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艺术设计中的分形


□ 孙 华



一、分形理论概念

“分形”(fractals)这个词由数学家伯诺孔·曼得布罗特(Benoit Mandabrot)创造,是科学家对混沌之模式(pattens of chaos)的描述,是指由混沌动力学交流形成的轨迹、标志和形态,是混沌系统视觉形态的物化,是艺术中混沌模式的实现,表现形式为自相似性和自相异性。斯特凡·格雷席克称,“分形 :大小各异的孪生儿”。艺术设计中的分形主要以非物质,即精神性为最终目标。事实上艺术设计有它特定的物质作用 :信息有效传输功能。信息的传输是靠组码、编码、解码和译码四个阶段实现完成,这一过程是动态的,是由组码、编码与解码、译码之间的互动,并与“预想匹配”产生。反映到艺术设计作品中就是以视觉符号和视觉动力学造就而成。视觉符号分为文字、图形、色彩,图形分为点、线、面等,而且作品画面不仅包含了画面组成元素不同部分的自相似性,还包含了每一部分以及各部分组合的独特之处。美国分形论研究者约翰·布里各斯解释 :我们规定“自相似性”一词同时包含个体自相似性和独特性。可见个性,即创造性,成为艺术设计的智慧表达。
艺术设计是形象思维过程,形象思维同直觉和灵感紧密相连。直觉就是悟性,悟性有先天的,也有后天的培养,后天的培养就是体验。灵感是对事物思考而得到的反映,无论是前者还是后者都与体验有关。由此,艺术设计就是对自然世界的认识与反馈。科学家认为 :自然界无处不存在着分形。艺术设计中的分形其实超越于自然分形。约翰·布里各斯说 :“一件艺术作品的伟大之处超越了我们的界定和描述”。

二、分形论在艺术设计中的表现

1、整体性。分形论首先表现的是大小尺度上的形状重复,引用到艺术设计中就是大小造型重复。这种影响有两方面的情况,一方面是指所用的元素符号整合后的不同感知形成的量,也就是创造性的方向较多。另一方面是指信息含义拓展程度,这就打破了重复产生的呆板。同时,视觉符号自身与自身周围环境产生关系,形成一个整体。这种关系并不是视觉符号简单的堆积或叠加,而是借助于动力来维系。文字、图形、色彩会在动力作用下显示趋势性,即能量与张力。靠能量或张力来吸引或排斥,扩张或收缩其他元素构成平衡势态。部分组成整体不是部分的简单相加,而是部分的有机整合。如文字,特别是中文都是由“永”字笔画重新组合,文字可以作为图形运用。
2、不确定性。所谓不确定性是指事物不稳定的特质。艺术设计中的不确定性包括两方面 :一方面是视觉符号内部的转换导致信息含义表达的改变。另一方面是指视觉符号外部的置换之变,是两个物象不相连的物质部分进行置换,使之相互适应,最终使两个物象中的特质都含有对方的特质。这种特质可以通过融合产生新的形象,也可以在保存自身的特质中映射出对方的特征意义,建立你中有我,我中有你的感觉。 ......
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摘自:装饰
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