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论先锋性动画短片的实验与传播


□ 高 琳

  | 内容摘要 | 可以说没有实验动画短片,就没有商业片的辉煌。默默无闻的先锋性动画短片,给了商业动画许多启示,无形中为商业动画和动画产业化发展培养了大批人才,保护了新兴力量和新的创作手段,使它们能够各自发挥所长。
  [关键词]先锋性/实验动画/政府支持/传播方式
  
  论先锋性动画短片的实验与传播图片1
  论先锋性动画短片的实验与传播图片2
  1→《父与女》 米沙埃勒·丢道克·德威克
  论先锋性动画短片的实验与传播图片3
  论先锋性动画短片的实验与传播图片4
  2→《街道》 卡罗林·利夫
  
  一、实验动画的辉煌时代|||
  
  从动画发展的历史来看,这一新生的艺术门类是在不断的实验、探索中发展起来的。1895年12月28日,《火车进站》第一次在巴黎放映,电影从此诞生。其实,早在1829年,比利时科学家约瑟夫·普拉托就发现了“视觉滞留”现象,并于1832年制作了“诡盘”,上面绘有连续的稍有变化的单幅画面,当诡盘转动时,就可以看到一个动起来的物体。从这一时刻起,各种流派的画家、摄影师以及电影器材的发明者,就开始了关于电影和动画的实验。
  实验动画的起源与电影的起源几乎是同步的,在相互借鉴与取舍之中共同发展,除了“诡盘”,17世纪末科学家约纳斯·桑发明的把许多玻璃画片放在旋转盘上旋转的“幻盘”,也是最早的动画形态,其中分解动作的方式,到现在依然是动画运动的主要规律。
  从1906年法国人埃米尔·科尔的《幻影集》开始,实验动画不仅开始追求动作的变化和动起来的乐趣,进而开始研究艺术化的表达形式。即根据人物、动物各自的运动规律,画出真实、流畅和连续的运动,从而使观众完成由生理感触到心理认知的过程。[1]
  实验动画的前期主要是运用逐格拍摄法进行实验,并在逐格拍摄中加入大量的特技,使短片产生魔术般的奇幻效果,如美国维太格拉夫《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》和名气较大的《一张滑稽面孔的幽默状态》等。这些带有特技的动画片较之实拍电影的长处在于既可以表现理想中的现实,又可以把一切不可能实现的想象用动画的方式来圆梦。
  前期的实验动画师是在没有赛璐片的条件下逐张完成作品的,像麦凯的代表作幽默片《恐龙葛蒂》共画了5000张,画中所有的背景都要重复画,工作量之大令人惊叹!
  而之后越来越多的动画实验师却发现,除了动作与特技,动画本身似乎和绘画的亲缘性更多—些。基于它的不确定性、不断更新的技术和各种各样的材料,动画并没有一个确切的概念或范围。与架上绘画不同的是,它是一门时间的艺术,有视觉和认知的连贯性。除此之外,动画与绘画的表达是如此相像,例如克罗地亚导演波里维·多尼柯维奇将自己描述为“一名漫画家、插图画家、连环漫画设计师、图形设计师和动画电影人”[2]。而早在1925年,立体派画家费尔南·莱谢尔就拍摄了经典之作《机械变化的舞蹈》来展示日常生活物体的富有音乐韵律的运动。涉猎了各种艺术门类之后的艺术家,对形式的追求变得更为迫切,于是对艺术形式的实验成为至今为止各国动画艺术家不断探究的课题。
  “直接电影”是既不用纸也不用拍摄就能制作的动画,它的发明者新西兰人列恩·利尔用直接在胶片上绘画的方法创造出“纯手绘的电影”,通过在长长的胶片上着色、刻划、刮擦,使各种图形和色彩在流动中“款款信步”或“舞步婆娑”。而晚于列恩·利尔半个世纪出生的英国人亚历山大·拉福则用三维制作了与利尔形式相近的《单一代码》(2000年),将平面的原理及三维美感运用到伴有优美音乐的三维世界中。美国的迪伦·肯德勒的作品也是表达音乐与几何体及抽象图形的探索,从而创造一个抽象的心理环境,他的作品有《两平方米》(2000年)和《第三插植》(1999年)。进行类似这种抽象形式实验的动画师还有匈牙利的朱力斯·安格卡、美国的奥斯卡·费玫格,加拿大的诺曼·麦克拉伦等。这种抽象形式的实验动画就像诗一般,时而柔美流畅,时而高亢激昂,带给每个观者的都是不同的感受。可以说除了方法和手段之外,诗是动画的灵魂。
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