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中国现代艺术批评的四大特征


□ 陈池瑜



20世纪初,随着西学东渐和新文化运动的发展,随着西洋文化、艺术、哲学与学术思潮在中国的传播,在艺术创作与实践中,出现了不同于以往的新景象。与此同时,中国的艺术批评也表现出不同于中国古代画评、书品与诗品、文评的新面貌。从此,中国的艺术批评步入一个新阶段。回顾20世纪中国艺术批评的得失,吸取中国现代艺术批评中的经验与教训,对于发展中国艺术批评,建立新世纪中国艺术批评理论、批评方法与艺术批评流派、批评机制都有重要的意义。



进入20世纪以来,中国的艺术批评发生了相当大的变化,西方近现代哲学美学及批评观成为中国艺术批评最重要的参照系,打破了中国本土批评的核心框架或封闭状况, 这是中国现代艺术批评的第一个特征。
19世纪末,随着“向西洋学习”、“中学为体,西学为用”等观念的逐步确立,中国人开始向西方学习造船、海军、制炮,进而学习地理、科学,再进而学习哲学、法学、心理学、艺术。在向西方学习的过程中,中国人开始接触西方的文学、绘画、建筑、雕塑、歌剧、音乐等新的文化艺术,亦开始创作受西方影响的艺术作品。另一方面,开始介绍西方近现代美学、哲学及文艺观。在这一过程,中国的理论家们开始尝试用西方的美学观、文艺观来评论中国的古典艺术或近现代艺术,开创20世纪中国艺术批评的新篇章。
在从中国传统的艺术批评向现代艺术批评的转换过程中,王国维与蔡元培起了重要作用,尤其是国学大师王国维,他曾任清华大学国学研究院导师,在历史、中国古典文学、考古学、甲骨文、红学等方面的研究中成绩卓越。此外,他还是将西方哲学、美学、心理学、法学翻译介绍给中国学术界的重要人物。他将德国哲学家席勒、康德、叔本华、尼采的哲学美学进行译介和研究,并开始运用他们的观点来评价中国艺术,这在中国批评史上是一大创举。王国维接受并赞同这些西方近代哲学大师的观点,他在《汗德像赞》(汗德即康德)中说 :“万岁千秋,公名不朽!”而在《叔本华像赞》中说:“愿言千复,奉以终身。”他运用叔本华、尼采的观点写出洋洋三万言的《红楼梦评论》。在此文中,王国维将艺术的根本目的看成是解脱痛苦,“美术之务,在描写人生之苦痛与其解脱之道”(他所言美术即我们现在所谓艺术),他运用叔本华的悲剧论,包括“壮美性格”的理论对《红楼梦》进行全新的评论,完全不同于旧式“索隐”、“影射”、“评点”式的评论。王国维认定《红楼梦》是一部“宇宙之大著述”、“悲剧中之悲剧”,与歌德的《浮士德》东西辉映。王国维还用康德美学中的天才论进行艺术评论,“美术者,天才之制作也”,天才乃数十年或数百年一出,天才还须济之以学问,帅之以德性,文艺中的大天才如屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。他在《中国名画集·序》中还用天才论评述画家张僧繇、董源、黄公望。同时,王国维毕竟是一位对中国传统艺术有极高造诣的大家,他在运用西方某些理论从事艺术研究与评论时,仍十分注重挖掘中国艺术的精髓。例如他在《人间词话》中就是这样,虽有引用尼采关于“一切文学,余爱以血书者”的言论,并以后主之词证之,但他所提出的“境界”说,则主要是吸收严羽的“兴趣”论及阮亭的“神韵”论加以创造。他所论“有我之境”与“无我之境”,虽含有“主观”、“客观”、“理想”、“写实”之成分,但主要是对我国古典诗词独特体会、精心研究的结果。王国维是运用西方近代美学与哲学观从事中国艺术批评的第一人,也是20世纪中国艺术批评的杰出代表。 ......
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