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论平面艺术玻璃的设计与应用


□ 郭小燕


论平面艺术玻璃的设计与应用图片1
近半个世纪以来,玻璃艺术设计以前所未有的深度和广度渗透到人们的生活中。在造型上同时运用不同种类的玻璃及制作工艺的手法大大超过玻璃发展史上的任何时候。其中,作为玻璃造型艺术领域的一个重要分支——平面艺术玻璃,在当代玻璃艺术设计领域大放异彩,成为艺术家和设计师进行艺术创造的独特媒介。
玻璃的特性决定了它能够被施以多种加工方法,形成丰富的造型形态。其中,以平面形态呈现的玻璃,是指其厚度远远小于其长和宽的板状玻璃,在玻璃制品的工业化生产中被称为平板玻璃,是玻璃的一个重要门类,在建筑中有着不可替代的作用。而平面艺术玻璃正是以平板玻璃为载体的玻璃造型艺术,它可以保留平板玻璃的实用性,但同时又可以超越这种实用性,成为反映宗教信仰、地域文化、艺术精神的综合载体。
平面艺术玻璃经历了从传统到现代的演变。自前罗马时代玻璃发明以来,平面艺术玻璃就已经开始应用于建筑之中,建筑环境中的玻璃成为平面艺术玻璃最早也最为广泛应用的形式。欧洲中世纪教堂中的彩绘玻璃窗艺术,就是利用窗子中的彩色玻璃改变了光线,形成一种飘忽的氛围来唤起人们心灵的回应,传达出与上帝相通的世界与幻景,这使得玻璃在西方人的精神世界中占据重要的地位。随着人类生产技术的改进以及审美观念的变化,平面艺术玻璃已经走出了教堂玻璃窗画的小天地,并伴随着现代建筑设计观念的革新,呈现出多元化的发展态势。

一、 平面艺术玻璃的工艺语言和艺术语言

根据平面艺术玻璃的成型特点和加工方法,可以将平面艺术玻璃的工艺语言分为冷加工玻璃工艺和热加工玻璃工艺。冷加工玻璃工艺包括镶嵌、蚀刻、喷砂、凹蒙、彩绘、镀膜、冰花、夹层等。热加工玻璃工艺包括吹制、铸造、压制、彩釉、塌陷等。现代平面艺术玻璃的设计手法与加工手段已经形成了多种工艺技术并用的面貌。随着大众审美意识与消费观念的改变,艺术家和设计师们单纯依赖材料本身与工艺技法所作的玻璃设计已经不能满足大众的需求,他们开始以全新的艺术理念来诠释平面艺术玻璃在现代都市环境中的作用、意义及价值。平面艺术玻璃中工艺语言的艺术化呈现状态成为艺术家与设计师关注的重点。

二、平面艺术玻璃的应用

1、窗玻璃
窗玻璃是平面玻璃艺术应用较为普遍的一种形式。现代建筑设计倾向于室内外空间的融合,大片的玻璃已经成为室内的一个重要景点,它能打开我们的视线,同时保留建筑设计及室内空间的连续性。在现代建筑的语境中,“窗玻璃”的概念逐渐演变为“墙”的概念。玻璃由“窗”发展到“墙”,从有框发展为无框,使得建筑面貌发生了巨大的变化,并且由于玻璃成型工艺的不断创新,窗玻璃日趋成为极具表现力的界面元素。从建筑学意义上,这种发展是从必然走向自由的历程,这使建筑创作中玻璃的使用越来越多样化,越来越自由化,越来越无拘无束,建筑师可以尽情的挥洒他们的想象力,将他们的奇思妙想转化为现实。

2、空间隔断
平面艺术玻璃用于空间隔断在室内环境中很常见。玻璃隔断和其他材料的隔断一样,都具有分割和空间导向性功能、障目性功能、防风功能和装饰功能。但玻璃材料特有的透光质地,成为它与其他材料的一个重要区别。
建筑内部的空间变化,离不开光这一元素,所以室内设计师在考虑每一个空间的组合关系时,也应视“光”为一种雕刻的工具来加以运用,从而使玻璃材料的特性得以充分展现。设计师和艺术家们利用玻璃对光敏感反应的特点,对玻璃进行透光透明,或透光不透明的处理,运用多种玻璃加工技术,例如,喷沙、喷色、热熔、蚀刻、夹层等多种手法,在原本平凡的玻璃表面加入许多动感的元素。加工后的玻璃会把光线过滤、反射、折射及投射,将环境内的景物再次组合,让光线跟空间和谐融合,目的是要在艺术玻璃中再产生一个新的内在空间,创造出一个新的主题来。

3、壁面装饰
玻璃壁饰是平面艺术玻璃最具观赏性的一种应用形式。常见的壁面玻璃装饰的工艺手法有玻璃镶嵌、玻璃彩绘、玻璃雕刻等。大型的玻璃壁面装饰形成玻璃壁画,艺术家和设计师在考虑壁画的构图、色彩、造型的同时,更要将玻璃的特性以及与空间环境的关系考虑在内。玻璃的透光性决定了玻璃壁画的用色规律与一般壁画截然不同。玻璃壁画在色彩的使用上是大胆而丰富的,光调和了一切看似不和谐的色彩,过分饱和的色彩并置在一起不会引起观众视觉上的不舒服,反而强化了玻璃壁画的材质美与表现力。
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摘自:装饰 2004年第08期  
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