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勃拉克绘画中的空间意蕴


□ 曹 栋


内容摘要:在视觉艺术空前繁荣的今天,视觉语言的规律性成为重要课题,本文就勃拉克绘画的空间进行分析探讨,以探寻视觉空间的秘密。
关键词:勃拉克空间想象

看勃拉克的绘画,感觉仿佛在展翅飞翔。他是空间的支配者,以一种和谐的结构的力量,使观者恍然缓步进入一片自由宽广的空间,静谧而无所滞待。在这空间中充满了画家对内心世界的表达和对无限世界的向往。

一、理想化的空间

勃拉克是一位精于营造空间的大师,在将绘画空间营造为理想化的空间过程中,他将空间与物体融合,将物体与物体同构,将画面的空间与自身知觉的空间共感,从而达到一种“恬然自适”的理想化空间。
早在处于野兽派风格的时候,勃拉克就非常关心绘画的空间问题,在《安特卫普港》(1906)这幅画中我们看到,他对画面的立体式的空间经营已经初见端倪,这是运用空间和物体一起构成的画面,空间的虚与物体的实的差别消失了,以平等的姿态成为构成画面的因素,反映着勃拉克后来提到的“与空间的新概念有关的问题”,也是他追求野兽派色彩极限后的反思。之后,塞尚对他的影响至关重要,在《有水果盘的景物》(1908—1909)这幅作品中,为了空间的配置和前后呼应的结构,勃拉克“忘了消失点……将画面一直重叠”, 达到物体和空间融合。“上帝创造的每一件东西都可供艺术家捡选、配置”,这是勃拉克的名言。自由的配置空间是达到理想化空间的必由之路。 空间不是孤立的,而是以物与物的关系方式存在,因此,将画面的所有物体同构是形成理想化空间的重要手段,在立体派绘画时期,勃拉克一直将同一概念贯穿于整个画面,将静物、风景、人物等以各种不同的角度有系统地堆叠使之平面化、图形化,以这种限制性的手段构图,扫开了具象形对空间配置的束缚。
勃拉克的绘画空间和置于世界结构中的人身体的感知空间有着密切的关系,当空间中的力在我们的身体中“唤醒一个回声”的时候,我们感到了视觉的愉悦。在勃拉克的绘画中,我们时刻可以感到这种可以唤醒一个回声的力的空间的存在。在他20世纪30年代之前的作品中大多呈现一种辐射状的力的空间,主体悬浮在画面的中央,拥有最细腻的笔触和最强烈的对比,像是混沌初开时的状态。随着立体派运动的结束,勃拉克绘画中的空间结构也转变为力的相生相克,呈现出和谐而生机勃勃的效果,这都是与人的内在空间同构的,在这空间中,生命开始生长。

二、想象的空间

皮耶鲁·维迪在就勃拉克作品写的《秩序的冒险》一文中说:“自然是不存在的。”这是对勃拉克的空间意识的解析,把事物设定为非存在,自由的变形,走向虚无的状态,使勃拉克的空间充满了想象的自由。“不在乃至非存在的设定是想象思维的核心本质”,将事物设定为非存在,从而自由地交换内在的物质,自然的现实性被削弱了,而新的自然的等同体系——勃拉克笔下的现实世界形成了。在《有曼陀林的景物》(1910)中,他以纤细的笔触画出晶状体的结构,展现出浮雕般的画面空间,曼陀林的结构也被凝结为晶状体,这当然是在画家的想象中完成的,是非常肯定的形式,但同时也是“对对象的现实的现在的存在的否定”。景物的表象被侵蚀掉了,观者被给予的是想象的东西,置身的是想象的空间。在将事物设定为非存在,中和自我的内心感受,自由建构空间的想象思维的状态中,勃拉克开始了自己的工作。 ......
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摘自:装饰
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