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女性人体美的卓越歌手——马约尔


□ 崔 彬

  历史上的艺术大师,都有着自己的独特个性和艺术风格。他们往往站在时代的前列,以不断革新的精神和非凡的勇气,突破传统的樊篱,创造出令世人瞩目的作品,从而开创了艺术的新领域。
  被推崇为欧洲近代雕刻史上“三大支柱”的罗丹、马约尔、布尔德尔,他们以各自的大手笔为历史写下了辉煌的篇章。其中的马约尔,被美术界誉为架起传统与现代桥梁的雕刻巨匠。
  如果说艺术是美的集中体现,那么人体艺术则是人类美的综合象征。在世界美术史上,人体艺术屡见于各民族的艺术创作之中。在欧洲美术史上,人体艺术就有着光辉灿烂的篇章。欧洲的人体艺术历史悠久,并且长盛不衰——无论是在人体崇拜的古希腊时代,还是在禁欲主义横行、人的价值被蔑视、否定的中世纪,都有难以计数且水准很高的人体艺术作品。古希腊人由于体育运动的高度发展而产生了对人体美的崇拜,艺术家把这种崇拜凝聚成理想人体美的作品,掷铁饼者、维纳斯和诸神灵的形象就是其中的优秀代表。在否定人性和人体美的中世纪,人体艺术也以失去乐园的亚当与夏娃以及钉在十字架上的耶稣的形象留存下来。到了意大利文艺复兴时代,由于新兴资产阶级反对神性,肯定人性和人自身的价值,追求视觉感官的体验,人体艺术再度开出丰厚而绚烂的花朵。在这个时期的人体艺术中,男性人体因米开朗基罗的作品而赢得世人的普遍赞誉;女性人体艺术则由达·芬奇、拉斐尔、乔尔乔内、提香以及后来的大卫、安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、罗丹、马约尔等艺术家的众多作品发展到高峰。古希腊以健美的人体作为造型艺术语言,充分表达了人的精神力量,肯定了人的思想感情和智慧,歌颂了人类征服自然的坚强意志,显示了其特有的艺术美,即“高贵的单纯和静穆的伟大”。古希腊的人体造型艺术对后世的影响,正如马克思指出的那样,“它们还继续供给我们以艺术的享受,而且在某种意义上还存在着一种规范和不可企及的标本的意义”(马克思《政治经济学批判》导论),成为人类文化建树中不可忽视的成就。他们的共同成就树立了世界人体艺术的丰碑,为后世的艺术家所敬仰。
  而在19世纪的马约尔看来,女人的身体就是大自然的缩影,宇宙的全部奥秘在女子的身体上都可以得到它的印证。在马约尔的艺术创作中,女人体成了他创作灵感的主要源泉。
  阿里斯蒂德·马约尔生长在法国南部的比利牛斯省,他的艺术道路堪称坎坷。二十一岁,他从乡间来到首都巴黎,想进画家热罗姆的画室,却未能如愿,进了一个没有名气的装饰艺术学校,后来几经努力才进了美术学院的绘画系,但艺术修养并没有得到很大的提高。
  迎着困难艰辛前进的马约尔,因一个偶然的机会对挂毯发生了浓厚的兴趣,一些文艺复兴时期的挂毯把马约尔引到了一个新的方向。这些挂毯的图形符合他天性所追求的崇高与朴素风格,他从此对挂毯发生了巨大的热情。可是在他四十岁的时候因视力急剧减退,不能继续做织毯工作,他为此感到很遗憾。他说“挂毯时期,是我一生中最幸福的日子”。 ......
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摘自:文艺研究
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