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论刘海粟的教学精神和创作风格


□ 庄 威

内容摘要:刘海粟重视艺术教育的特性,积极倡导学术争鸣,鼓励学术创新,包容学术个性,形成了海纳百川、兼收并蓄的优良学术传统,并在办学过程中始终重视观念的不断更新。在刘海粟“不息的变动”思想影响下,教学改革和学术创新不断与时俱进,形成一个充满活力的办学实体。
关键词:刘海粟教学创作风格


“我在上海办美专的时候,蔡元培先生赠送我四个字:‘闳约深美’。‘闳’就是知识面要广阔;‘约’就是在博采的基础上加以慎重选择,吸收对自己有用的东西,人生有限知识无穷,不能把摊子铺得太大,以便学有专长 ;‘深’就是钻研精神,要入虎穴,得虎子,锲而不舍,百折不回;‘美’是最后达到了完美之境。这四个字点出了治学的奥秘。”这是刘海粟在谈治学。
刘海粟生于1896年,江苏武进县人。幼年就抱着艺术之志,独自研习素描与油画。1912年,17岁的刘海粟和三个志同道合的朋友在上海创办美术院,不久成为美术专门学校。这是中国最早教授欧洲美术的学府。从那时起,刘海粟始终重视艺术教育的特性,积极倡导学术争鸣,鼓励学术创新,包容学术个性,形成了海纳百川、兼收并蓄的优良学术传统,并在办学过程中始终重视观念的不断更新。在刘海粟“不息的变动”思想影响下,教学改革和学术创新不断与时俱进,形成一个充满活力的办学实体。
光复那一年,刘海粟在上海创立了一个美术学校,最初学生不过十余人,他主张学生自己去探求,依自己对自然界所生的情感去表现。
刘海粟在教育上,关注的不只是技术而更多是艺术和感受。这种关注,既与其奔放不羁的天资有关,更重要的是,它直接植根于艺术教学和创作的本质。
他说 :“过去有的画家收徒弟,往往叫他照自己的样子画,我却不这样,我反对那种‘院体派’,绝不用一个什么‘派’去框死学生。我主张兼容并蓄,发挥各人所长。‘扬州八怪’因为脱出了当时的俗套,没有拘束,就画得好。状元会做‘八股’但大多没有学问。历代的状元很少是大文学家。”他还举罗丹的三个学生为例:布德尔最壮伟有力;马约尔的作品强调巧妙计算的对称感与重量感,造型单纯,有象征意味;台斯比欧的作品以秀美隽永见长,他们各有不同。“因此,叫学生学画,要善于发现他们的气质和个性,因人施教,顺其自然,妥为诱导,不要抹煞他们的个性特点。”
他认为,用笔之粗细,色彩之艳与静,不成问题。而不同在于 :写自然的真相和摹强制的美术,一取积极之法,一取消极之法,一为真美,一为假美,一趋真美可以养成其主动与创造的能力,一务假美则养成依赖的习惯。两者原来目的不同,而结果遂因之大异。可见,刘海粟提倡“创造”以及“不息的变动”是含有此意的。对此,他打了个生动的比方 :“应当像一只蜜蜂或一条蚕。蜜蜂从早飞到晚嘴很忙,忙着吸收自然,酝酿成蜜;蚕吃桑叶,吐出来的是丝……我们艺术家,至少要做到蚕或蜜蜂的功夫,吸收与吐出来的根本不同,各有其创造。” ......
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摘自:装饰
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