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关于工笔画的绘画性之坚守


□ 雷晓辉

  工笔画是传统中国画的一种重要表现方式,虽工整细腻,然其造型、绘画的书写性俱佳,用现代语素来理解就是笔触感、绘画性很强。

  关于绘画性,就是借助某种工具及绘画材料通过立意、构图、造型等等表现手段创造出来的可视形象。这种可视形象的表现痕迹带有直接性、一次性笔触感,作品具有原创、不可复制性。原创、不可复制是绘画的基本要素,否则就不是绘画,属工艺品一类了。绘画性是情感传递的重要载体。

  研究中国的传统绘画,不论是器皿装饰画、寺庙壁画还是传统卷轴画,都是画家用某种工具直接在物体上接触,且遗留下痕迹,这种痕迹可明显让观者感受到画家的创作状态。绝少有间接接触或不接触的中国绘画,所以笔墨才会被中国画家、理论家历来所重视。

  传统工笔画是在中国独特的地理环境、生存环境中孕育发展的。中国三面环山一面环海,是一个相对独立的自然地理环境。自然环境决定了中华民族要靠农业生产和采集植物果实维系生命,而这种环境孕育了先祖们对自然的敬畏、和谐相处的感情和性格,也孕育了先哲们的“天人合一…‘中庸”等哲学观。这种哲学观反映在绘画上,就是追求“境界”、“意境”、“格调”、“品质”等等,注重“气韵…‘气势…‘写意”、“传神”、“节奏”等等。

  仰韶文化时期的西安半坡彩陶描绘的图案纹式书写性、绘画性十足,已经初显较成熟的民族绘画性特征与风格。考古发现,真正独立的绘画作品是湖南长沙出土的战国时期两幅丝织品图画《人物龙凤图》、《人物御龙图》,这是我们目前遗存最早的工笔画。这两幅画线条流畅、颜色雅致、造型质朴有着较成熟的表现力,其书写、绘画性笔触感均很强。

  随着历史的发展,工笔画写实造型到唐、宋达到高峰,特别是宋画,几近极致,这种写实是一种“神似”,追求的是内心体验、内心感受,写实始终以“以形写神”、“传神写照”等民族艺术造型原则进行,强调书写般的绘画性效果。

  工笔画在经历唐宋辉煌后,随着文人水墨画的兴起而逐步走向衰落。直至20世纪初期开始复苏,至新中国成立后复兴,特别是在改革开放30年来开始走向繁荣昌盛。如今的工笔画无论在表现方式、风格流派、还是在材料工具、题材内容上都有重大变化,与传统工笔画不可同日而语。

  工笔画的再次崛起并不是简单对历史传统工笔的重新延续,而是在我国改革开放的大背景下,一种自觉、自省,体现了新时代中国画艺术的一种革新,改革开放使我国融人世界,多元文化的涌入,使得工笔画得到迅速的发展。艺术是它所属的民族文化、民族精神的反映,社会的强劲发展自然就越需要精神文化的丰富与多样,以满足人们的审美需要。没有精神层面的文化艺术形态自然是无法满足人们期望的。

  当代思想开放宽松的环境,带来了文化艺术环境的真正自由,工笔画的兴盛以及多元化的格局正是这个伟大时代的一种必然。

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摘自:艺术评论
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