互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

论波普艺术对流行服饰设计的影响


□ 马金辉

  | 内容摘要 | 波普设计的特点可以被描述为短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、有创意的、性感的、迷人的以及大商业的。在当今大众文化和用毕即弃的新物质文明中,波普设计无疑成为迎合新生活方式、新观念的最好道具。本文通过对波普艺术的解读以及在此语境中大众审美心理的变化,从一系列时装设计师的个案入手,来分析波普艺术影响下的流行服饰设计的美学特征。
  [关键词] 波普艺术/流行服饰设计/通俗/拼贴/戏谑
  
  
  1→范思哲的服装设计
  
  2→麦奎因的服装设计
  
  波普艺术兴起于20世纪60-70年代,影响了20世纪后半叶的方方面面,而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性,追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下,20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价,传统的美学规则被打破,一种消解了中心,以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响,服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面,都经历了深刻变化,改变了过去服饰装饰的特点,在服装史上留下了不可磨灭的印记。
  
  一、高雅与通俗距离的消解|||
  
  波普艺术风潮带来了新的生活理念,传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆,取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。传统的高级时装设计与通俗之间保持着严格的距离,服装设计向绘画、雕塑等纯艺术靠拢,设计师有着正统的学院派审美立场,这一立场带有显著的精英文化特征。到了20世纪60年代,受波普艺术思潮的影响,传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡,对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格,宽松的样式受到欢迎。西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到年轻人的欢迎,服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。
  圣·洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装,蒙德里安冷抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯绘画的架上走下来,成为服装展示的母体,展示了圣·洛朗服装融合其他艺术的独特风格和独到的审美价值观。时尚杂志VOGUE曾评论说:“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神。”而这里所谓的波普精神正是那种消解了艺术与生活的距离,高雅与痞俗融合的时代精神。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《装饰》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017