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论波普艺术对流行服饰设计的影响


□ 马金辉

  | 内容摘要 | 波普设计的特点可以被描述为短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、有创意的、性感的、迷人的以及大商业的。在当今大众文化和用毕即弃的新物质文明中,波普设计无疑成为迎合新生活方式、新观念的最好道具。本文通过对波普艺术的解读以及在此语境中大众审美心理的变化,从一系列时装设计师的个案入手,来分析波普艺术影响下的流行服饰设计的美学特征。
  [关键词] 波普艺术/流行服饰设计/通俗/拼贴/戏谑
  
  论波普艺术对流行服饰设计的影响图片1
  1→范思哲的服装设计
  论波普艺术对流行服饰设计的影响图片2
  2→麦奎因的服装设计
  
  波普艺术兴起于20世纪60-70年代,影响了20世纪后半叶的方方面面,而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性,追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下,20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价,传统的美学规则被打破,一种消解了中心,以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响,服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面,都经历了深刻变化,改变了过去服饰装饰的特点,在服装史上留下了不可磨灭的印记。
  
  一、高雅与通俗距离的消解|||
  
  波普艺术风潮带来了新的生活理念,传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆,取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。传统的高级时装设计与通俗之间保持着严格的距离,服装设计向绘画、雕塑等纯艺术靠拢,设计师有着正统的学院派审美立场,这一立场带有显著的精英文化特征。到了20世纪60年代,受波普艺术思潮的影响,传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡,对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格,宽松的样式受到欢迎。西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到年轻人的欢迎,服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。
  圣·洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装,蒙德里安冷抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯绘画的架上走下来,成为服装展示的母体,展示了圣·洛朗服装融合其他艺术的独特风格和独到的审美价值观。时尚杂志VOGUE曾评论说:“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神。”而这里所谓的波普精神正是那种消解了艺术与生活的距离,高雅与痞俗融合的时代精神。
  
  二、大胆、前卫与新鲜刺激的追求|||
  
  波普艺术明星劳申伯格的油画曾极力模仿彩色电视迅速堆积和消失的闪烁图像,试图用不加选择的形象堆积来诠释这个图像泛滥时代的本质。而安迪·沃霍尔对包装文化那种惹眼、夸张、引人注目的艺术形式的吸收使他成为具有深远影响力的画家。波普艺术的美术明星们对图像时代的深刻洞察,以及他们对时代特征的新的表达方式影响了服装设计师的审美意向与创作手段。在范思哲新奇、炫目的设计中,我们能轻易辨识出波普艺术对服装设计的深刻影响。首先是范思哲把安迪的梦露头像直接印到服装上,接着是菲丽普斯香艳的沙滩女郎、理查德香烟盒等,都一股脑儿地跑到了时装上,这种将图案、文字、色彩、线条运用到服饰上,加以夸张和变化的艺术形式便直接来源于波普艺术的语境。然后是范思哲的色彩鲜明刺激的印花,在衣身上遍布亭台楼榭、鲜花树丛,如一幅幅灵动的风景写生,亮黄、暗紫、深蓝、翠绿的配色令整幅“风景画”有着令人惊异的刺激效果(图1)。同时,深受波普思潮影响的服装设计师们用大胆、泼辣的色彩和方法,制造出放肆傲慢的感觉和一种新奇特殊的快乐。便宜、惹眼、又具消遣性的服装与大胆、艳俗的时装店门面相映成趣。那些曾经被斥为低廉、鄙俗以及不被人注意的大众消费的视觉元素一瞬间成为时尚流行的新宠儿,而一些新的廉价材质如塑料、人造皮革等也被设计师们善加使用,并在他们无限的想象力中演绎成轻松幽默、丰富生动和前卫大胆的艺术风格。
  
  三、拼贴与风格泛化|||
  
  拼贴是波普艺术作品的重要手段,汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力?》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中,他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行拼凑,使用艳丽大胆的色彩,并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击,并深刻影响了此后的服装设计。波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法,在各个现成元素的拼贴中,服装设计回避了个性与风格,在艺术创造上获得了更大可能性。朋克一族曾提倡自己动手做服装,到20世纪90年代后期,DIY(意为自己动手做服装)主义流行,提倡自己进行服饰搭配,谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。在职业服装设计师的作品中,拼贴和综合的手段更是随处可见。亚历山大·麦奎因正是这样一位善于在拼凑嫁接的游戏中创造出新奇的设计师。他超常的想象力以及对各种视觉元素的任意拼凑及协调的超常能力成就了他的名声。麦奎因在1999年春夏发布的一款时装,腰部以上是蕾丝的内衣基本造型,而腰部却用粗犷的皮革,并在皮革上用皮线缝制,腰部以下似乎是只有一半的裤子,裤子的造型很像某一裙角。这三个互不相干的部分以及不同材质和不同服装类型的拼贴,放在一起,有强烈的随意拼凑意味。在1997年的春夏时装发布会上,麦奎因推出了带有印地安图腾意味的系列设计,强调面部的造型,由皮带和竹签构成的几何结构笼罩在头部,展现出令人惊异的超现实的梦幻色彩,而用绸缎以及皮革制作的贴身衣裤则巧妙地分割出流畅的人体曲线。皮带和竹签的饰物带有野蛮和原始的风格,而上衣的绸缎材质却透露着传统的高贵与典雅,两者巧妙地结合起来,仿佛在梦幻色彩中添加进现实的元素。在1998年春夏的发布会上,麦奎因发布了一组镂刻风格的服装,不拘一格的设计使人更加叹服麦奎因丰富的想象力。人造皮革被雕刻成透空的片断,显得野性与粗放,但整件服装的裁剪却是秉承了精致合体的传统,很好地体现了女性的形体美,这样矛盾的服装元素被统一并协调起来,是在传统和前卫之间取得了平衡的经典之作。可以看到,在服装设计上,波普艺术的拼贴方式不仅是不同材质的拼贴,更是各种风格、各种流派、各个地区和民族的样式的拼贴。在拼贴与组合中,新的奇妙意味被制造出来(图2)。
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