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丢勒笔下的自我形象解读


□ 张晓雯

  摘 要:丢勒是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。作为自画像之父,丢勒的一生对个人的社会地位和自我价值一直有着强烈的自我意识,这反映在他画过的一系列素描和油彩的自画像上。
  关键词:丢勒 自画像 自我形象 影响
  
  1485年,德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕,丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学,依照他家的传统,父亲让儿子在自己作坊里当学徒,想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练,并且很快精通此道,这就成为他从事艺术活动的基础,丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术,进一步开始临摹艺术家们的人物画,还临摹了马丁•桑恩古厄的雕刻等,这为他想做一个艺术家创造了条件。
  
  一、早期自我形象
  
  丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像,并在画上写道:“1484年我还是一个孩子的时候,我照着镜子画了自己。”作于十三岁时的自画像所清楚显示的,这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。在学习绘画的过程中,丢勒对人物结构和绘画法则产生了很大兴趣,临摹了迈克尔•瓦尔盖默特老师的作品,还逐渐学会了多种绘画技巧,并以大自然人体以及植物为对象开始进行研究,而且开始尝试创作。在1493年,他创作出《二十二岁的自画像》,这是一幅迷人的画作,画上题着:“一切事物都好像是上天安排好似的。”这是丢勒甘心从事绘画的表白。二十三岁的丢勒已是一位有影响的艺术家,他独自起程去意大利,成为第一位到意大利的德国艺术家。
  
  二、中期自我形象
  
  丢勒于1496年春天回到祖国,开始了他归国后数十年的孜孜不倦的研究和创作生涯。1498年创作他最为著名的自画像——《戴手套的自画像》,就其造型能力和用色技巧来看,可称是他最早崭露才华的一幅。在这幅充满自信的自画像上,丢勒表露了他所认定的自己在社会上的地位,也是一位“自由派”艺术家的自豪故事。1500年是丢勒绘画探索的转折时期,他对人体解剖与结构知识有了全方位的了解,在他出版的三卷本《比例论》中作了一个完整的总结。这时期的自画像就不同于他早期的作品,是他艺术风格转变的最初成就。《二十八岁的自画像》在1500年完成,可以说是这种科学探索的最初成果的体现。探索是时代的需要,文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面,丢勒的艺术探索是富有意义的,他一生都在不断地探索着。
  1505年秋天,丢勒第二次访问意大利威尼斯城。这次访问意大利,丢勒为德意志商人在威尼斯的商馆绘制了一幅巨大的作品,同时也是代表他一生绘画风格转变的里程碑式的大型油画《蔷薇花冠的祭礼》。丢勒从一个伟大画家的超乎常人的洞察力出发表现了他对人的世界、人的存在的关心;也表现出了他对神的和人的社会应该平等的观点。
  在另一幅祭祀坛画《三位一体崇拜》中,丢勒在其中也把自己画在里面。约1508~1511年作,构图采取严格的对称形式。这幅画构图严谨,人物均衡而显得呆板,两侧几乎象反射镜那样,人物的比重绝对地平衡。不论从色彩处理上,还是从素描结构上看,都是极好的油画人物创造,它们显示出丢勒在色彩造型上的深厚功力。
  
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