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构成学艺术的现代设计教学探讨


□ 吴飞飞



一、 构成学在艺术设计教学中的意义

在造型领域中,“构成”成为专门的用语,源于20世纪初期俄国的前卫艺术运动“构成主义”(Constructivism)以及德国的包豪斯设计学院所用的“构成”(Gestaltung)。之后,由于俄国许多艺术家不满新政权而流亡国外,这些流亡的、纯粹的构成主义者影响了西欧各国的前卫艺术运动,并把他们的造型倾向发展成为世界性的艺术流派。同时,构成艺术所创造的形态被大量采用,这些非具象的形态与崇尚简洁明快、高精度的现代设计精神完全吻合,经由设计的传播迅速推广到全世界。
构成学作为现代艺术设计专业教学中的基础课程,是以认知、体验、创造为核心的新的设计教学方法。它在认知中研究如何创造形象,以及形象与形象之间的有机联系。不仅需要掌握现代艺术设计在视觉传达上所表现出来的基本特性,还要具有现代艺术设计的基本特性。这些特性,对培养受教育者在设计艺术形态和美学规律的探索中如何把握先进的、与时俱进的艺术形态起着重要作用。
构成学本身的意义在于运用现代设计中最基本的点、线、面作为造型元素对客观事物进行科学的、理性的分析,从而揭示客观事物的本质要素,并把这些本质要素分解、抽象出来,或者通过对这些本质要素的观察和认知所产生的联想,按照美学规律和构成原理,重新结构、整合,创造出一个具有全新理念的新形象。通过构成教学能够最大限度地开拓学生在视觉语言和造型能力上的创造力、想象力。

二、 构成学在艺术设计教学中的发展

多年来,构成学作为现代艺术设计教学中的必修课程已经形成了相对稳定的基础体系。由于这个体系的有利之处在于它的系统化和规范化,便于学习与掌握。因此,它被发展为各国现代艺术设计教学中一门重要的基础课程,并处在不断的改革与完善之中。
但是与国外相比,我国始终把构成学的表现形式固定在一个有限的、统一的模式中。学生误认为构成的学习只不过是一种程式化的训练,是应用工具在固定的范围内用点、线、面进行“组合”来体现的一种创造行为。在教学方法上,我国的课程仍然停留在过多地引导学生对既定的几何骨骼样式进行认知与实验。因此,学生的大多数设计命题在风格上形成一种模式,缺乏生活气息,千篇一律,僵化、背离了构成教学的初衷,误入了形式主义的歧途。
欧洲构成学课程的教学是非常活跃的,教学模式随着周围的环境变化而不断地改革完善。整个课程的安排是引导学生从教室中走向大自然,在大自然中寻找点、线、面,寻找由大自然创造的构成,然后带着在大自然中发现的自然物象的片段回到教室进行主观的再创造。德国纽伦堡应用科技大学艺术设计系的教师们在构成学的教学中就是采用了这种方法。当课程进行中遇到阳光明媚的好天气时,学生们走出课堂在大自然中寻找随着时间的变化和万物在太阳光的照耀移动下产生的变化。比如,建筑工地的脚手架在阳光下移动,组成脚手架的线条变化着,造型的构成也在不断变化着,可以令学生们捕捉下这些变化着的构成。学生们带着这些源自于大自然的作品,带着问题回到教室与他们的教师们一起探讨。这些大自然赋予的作品往往会成为一件大作品的构成元素,有些看似微不足道的变化可以从根本上改变它原来的面貌,或通过质的变异建立一个全新的印象。教师们在教学中经常与实践相结合,并且尽可能改变每一次的讲课内容。比如在讲解光影的作用时,会用一个封闭的盒子,里面放置了一些道具,然后开一个口子,尝试着用灯光从各个角度朝里照射,要求学生用照相机记录下各种光影的变化状态。通过这种方法来改变传统的视觉习惯。 ......
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摘自:装饰
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