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盛世浮华下的唐风遗韵


□ 袁 敏

  如今,来自各方的绘画语言和观念影响着中国绘画艺术的发展。如何传承和发展民族艺术,使传统艺术与现代绘画相结合,如何解决中西绘画的融合问题,是艺术工作者面临的重要课题。作为一个油画从业者,探索、尝试民族传统绘画的技法,关注中西艺术的结合,是我长久以来的兴趣。近年来,我致力于油画民族化这个课题的研究,想用油画来表现中国传统绘画的艺术精神。我希望吸取中国传统绘画中的精华,希望在盛世浮华中重新找到一种传统艺术的血脉,也希望找到自己的艺术根源。昔日唐朝博大雄浑、富丽堂皇的文化艺术,在我眼里显得别具一格。
  在中国绘画史中,唐代绘画充分吸收外来文化,具有独创精神,起到了承先启后的作用,使得宋代画坛人才辈出,名家蔚起,法备艺精。正如近代名家黄宾虹所说,莲塘遗梦“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之画,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味”。由于绘画题材与表现技巧的不断丰富,这一时期的绘画有了明显的分科,在不同画派中出现了更多、更成熟的画家。山水画不但从人物故事的背景中独立出来,而且形成了风格迥异的流派。李思训父子开创金碧山水一派,异于其又有吴道子笔迹豪放和王维水墨简淡的山水画;描绘自然界花草生灵与社会富足及贵族奢华的生活好尚相关联,花鸟画分科独立,出现专擅花鸟的画家,薛稷以画鹤知名,边鸾擅画孔雀;以鞍马为题材的艺术创作前代虽已流行,作为分科独立的鞍马绘画在唐代更受重视,已由体现勇敢尚武的精神而一变成为玩赏对象和地位、财富的象征。盛唐出现画马名家曹霸与韩幹,他们的艺术成就为杜甫等诗人反复称颂;最能体现唐代绘画成就的还是人物画,初唐人物画坛呈现出南北传统画风与外来风格争相辉映的局面。在阎立本取得耀眼艺术成就的同时,少数民族画家尉迟乙僧与康萨陀以画外族人物、佛像而负盛名。表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展,进入盛唐后,成为人物画的主要画题之一。这些肥美的妇人既是现实人物的真实写照,也是当时社会审美要求的反映。唐代以前的仕女画一般体形稳重敦实,脸部呈椭圆形,到了唐代,仕女造型追求体态丰腴、容貌端庄秀丽,脸庞更加圆润丰满起来,具有动人的风姿。杜甫《丽人行》“态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀”描写的就是这种人物形象。张萱和周昉的作品是那个时代画风的典型代表。他们用“游丝描”表现女性服饰的华美、透明感,在题材上多描绘宫女、贵妇以及佛画,造型饱满而秀丽,色调明快而浓艳,特别是周昉将仕女画得浓艳丰肥,擅于抓住对象的“神气”所在。在佛教题材中,他的“水月观音”之所以那么受欢迎,是因为他将佛教神祇表现得如同世俗贵族少女一般,而背景又极富感染力,自然不同于以往佛画的庄严肃穆。从张萱和周昉的仕女画中,我们可以真切地感受到作品中所溢出的骄、奢、雅、逸的气息,这种艺术格调正是我喜欢的。
  艺术往往成为时代文化最为形象的表达方式之一,每个时期的文化艺术也培养了那个时代人们的审美趣味。唐代的仕女画表达了一种当时的流行审美时尚,那种时尚大气而变化多端,表现出生活于唐代的人们满足而自信的精神风貌,那些舒适慵懒的姿态、生动的眼神,使人在看画之时浮想联翩,于一刹那间梦回唐朝。 ......
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摘自:文艺研究
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