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宝顶山摩岩造像的空间艺术


□ 王美艳 赖守亮

内容摘要:四川大足宝顶山大佛湾是一个布局整体、构思严密、三教合一的雕像群,以“释迦涅图”、“九龙浴太子图”等为其代表性雕塑,匠师们因地制宜,运用留白等各种手法,在空间表现上达到形式和意境的高度融合。
关键词:大佛湾摩岩造像构图留白


摩岩造像是以在岩石表面造像为特征的艺术形式,南宋淳熙至淳年间开掘的大足宝顶山石窟摩岩造像的规模居全国之首。大佛湾的佛像群则是宝顶山的精华,大佛湾石刻造像依山势崖形雕刻,因地制宜,造像裸露在外,与山崖连成一气,气势磅礴,内容丰富,整体感强,极具艺术价值。
大佛湾造像布局统一,统筹安排,将繁多的内容雕凿在圣寿寺左下一个幽深的马蹄形山湾中,全部造像镌刻在东、南、北三面的悬岩上或石窟中,共31幅大型雕像,紧密相连、蔚为壮观,大小造像共万余躯,形成“三千诸佛云中现,百万神仙海上来”的壮观景象。
大佛湾摩岩造像在空间构造上借鉴了中国传统绘画技法,其“绘画性”非常强,一方面是因为题材大多为情节连贯、故事性强的佛教经典故事,另外在造像中还大量运用了散点透视、留白、重叠法、线条造型等绘画手法。例如窟中的庭院、楼阁、栅栏等建筑物很多便是借鉴中国绘画中的透视法刻成的。而且宋代造像龛窟壁间多饰有山水,以山水烘托主像,显然是受到了宋代人物画以山水为背景的影响,也与宋代禅修借助观想山水以求身心体验有关。
大佛湾中,号称“世界第四大卧佛”的“释迦涅图”,精心规划,宛如一幅巨型画卷。上部云中刻有9个仙女,中部为释迦涅像,下部排列众弟子,构图主次分明,把佛在“灭度”之时的安详神态和此后的生活表现得淋漓尽致。而且,造像在空间表现上,擅长留出空白,营造意境。留白是中国绘画里的一种空间构图技巧,即在画面里留下适当的空白,给予欣赏者想象的空间。佛陀涅图中卧佛及弟子雕像都是半身像。在大佛湾中,释迦涅像规模最为庞大,它位于整个道场的中心,几乎占据了整个东岩,位置显赫。根据教义,释迦牟尼涅时侧身北首而卧。匠师们遵循了宗教教义的要求,同时,匠师们为了把卧佛开凿得更大,又突破了蓝本的限制,表现了他们的独创性。其它地方的石窟在表现卧佛时,往往全身而卧,两侧分列众弟子,如敦煌石窟中的卧佛即是如此。东岩的崖面大约31米长、6.8米高,刻一全身佛像也不为小,但是,在中国画“留白”、“重意境”等理论指导下,匠师们却按60米左右的身长比例为佛造像,将佛腿伸入“林中”,突出头部和身躯,留予人无限的想象空间。这样,就使上半身的涅卧像更显突出,表现出宏大、宁静、超然、安详的美感,使卧佛虽形为半身,却有全身之妙,成为大佛湾艺术创意的精妙所在,在石窟艺术中别开生面、独具一格。这种意到笔不到的表现效果,正体现了中国传统艺术精神所提倡的留白美、意境美。此空间构造能够通过雕塑的艺术形象对观众领悟产生似有似无的启示和导向,由此决定观者联想的方向性,以有形表现无形,以有限表现无限,以实境表现虚境,做到有形描写和无形描写相结合,使有限的具体形象和想象中的无限丰富的形象相统一,使再现真实实景和它所暗示、象征的虚境融为一体。释迦卧佛的前边,排列的佛弟子、菩萨、帝释、天王等十余身雕像也都是半身像。这些雕像好似从地里长出的石笋一样,表情悲哀,肃立于佛像前,给人庄严的跪拜礼佛的感觉。仔细观察,我们将发现这些雕像是就地开凿,削去巨大的岩石,剥出石坯,然后在石坯上小心翼翼地一凿一凿地刻成,根本无法挪动。它们不是事先从别处造好,运来立在卧佛前面的。释迦涅得这般从容大度,众弟子只是垂眉悲哀,流露出依依难舍的师徒之情。至情至理,启人联想,更显示出主题的神圣。“释迦涅图”整个图案与山势浑然天成,其构图具有“意到笔伏,画外有画”之妙,给人以藏而不露的美感。人物多而秩序井然,构思巧妙而不违背经文原意,选用老题材而能独树一帜,不愧为古代雕塑中的精华。这是中国山水画于有限中见无限这一美学思想在雕塑艺术中的成功运用。 ......
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摘自:装饰
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