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水逝云卷的新潮——重评油画《在新时代——亚当夏娃的启示》


□ 丁 超

  20世纪80年代前期无疑是中国现代艺术运动的积累与准备时期,当时的各种艺术思潮都反映出了国内现代艺术的种种迹象,现代艺术的一些风格倾向在全国各地的一些青年画家的作品中逐渐显露出来。1985年4月下旬,在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美术作品展览”上,由中央美术学院的学生张群、孟禄丁创作的大型油画《在新时代——亚当夏娃的启示》虽然没有获奖,但它引起的风潮却使之成为这届展览的一个标志,进而成为中国新潮美术不可或缺的一个重要发端。
  在中国社会的现代观念意识还处于萌醒时期的那个年代,尽管这幅油画并没有明显的政治问题,但是由于画面上出现了男女裸体,所以刚开始并未获准展出。后经多方协商,最终才允许保留在展厅一个不显眼的角落里,但后来这个本想不引人注目的一角反而成了观众的目光停留最多的地方。
  从今天看来,《在新时代》这幅画的艺术风格并没有什么奇特之处。画面的前景是分列左右、一正一背的两个男女裸体,这无疑是代表《圣经·旧约》中亚当和夏娃的形象,他们手中拿着象征原罪的苹果。这两个人体之间,是一位手托一碟苹果、悬在半空中的着衣女青年,身后是一排排呈透视状的金属门框,女青年似乎正在冲破层层玻璃的阻隔从里面向我们走来,象征性的寓意浅显易懂,即我们要走出原罪的大门,摆脱原罪的缠绕。在男女人体两侧的巨大立框内,凭空垂挂着青铜兽面的装饰物,这似乎应该理解为是对中国社会依然存在的某种传统文化意识观念束缚的隐喻表述。在男人体的下方坐着一位向前伸出空空双手的男青年,他面前的桌子上摆放着一个破裂的盘子,男青年直视前方、目无表情的眼睛里似乎深含着对解放思想、走出原罪、获得再生的沉重思考。至于背景的处理,则完全照搬了西班牙超现实主义画家达利画中的风景。
  这幅画在主题与手法的表现上显然是比较粗浅直露的,从形式到语言几乎完全照搬了西方现代艺术中的超现实主义手法,从人体的表现来看,也反映出了作者对学院派技法的深度迷恋。一男一女两个人体几乎是把画室里的作业原封不动地搬上了画面。两位青年画家在谈到他们的创作时有这样两段话:“一切定论对青年来说都是有疑问的。时代的压力迫使我们对以往进行反思。原有的秩序对我们来说越来越不适应。我们不满足于过去,要求进一步开拓、发展。发展意味着打破,打破意味着创造,不断地创造,推动人类文明的延展。”“人体能给艺术家带来许多灵感。中国基于种种封建道德伦理的陈腐观念,不敢正视人体艺术,甚至将它曲解、扼杀,因此在全国大型画展中从未出现过。其原因并不在于对人体艺术的形式的欣赏习惯,而是由于对人性的片面理解,动辄与黄色连在一起,这只能是无知的表现。” 或许这两段并不深刻的表述正是我们理解其创作动机与作品内涵的最好注解。
  不了解艺术史的观众只是为画中扑面而来的巨幅裸体而感到兴奋和震惊,但人体的出现又确实是对中国传统观念的挑战,它是人性解放的召唤,是中国社会从封闭保守走向开放的标志。可以说,如果没有这两个巨大的裸体,也许这样的绘画在当时并不会引起多大的波澜。 ......
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摘自:文艺研究
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