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中国扬琴流派问题的探究与反思


□ 邱怀生 王 珍

  一、中国扬琴流派相关问题的探究
  
  流派是在一定的时期内,一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法和艺术风格等方面相近或类似的艺术家,通过作品所显示出来的具有独特艺术特征的派别。而形成流派的先决条件不但需要具备演奏风格、代表人物、代表作品,还应该具有相对完整的科学理论。一些学者认为我国传统扬琴流派应分为广东音乐扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴和东北扬琴四大流派;也有学者将其分为广东音乐扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、东北扬琴、新疆扬琴、其他地方风格流派。虽然众多学者对扬琴流派的划分种类有着不同认识,同时也认可流派在扬琴艺术发展过程中的重要性,但是,并未对产生这些流派种类的原因或划分依据进行系统而科学的论述。鉴于这些原因,本文试图从探究扬琴在我国发展传播过程中形成的不同流派,来反思形成各流派的原因,以便更好地推动扬琴艺术的发展。
  
  (一)扬琴流派形成初期(20世纪初一新中国成立)
  中国扬琴流派形成之初,无论是流派名称还是演奏内容,地域特点都表现得相当突出。因为扬琴传入中国后,经历了一个被认知、接纳、发展、繁荣的漫长过程,而这其中最为重要的环节则是用扬琴演奏人们较为熟悉的当地民间戏曲、曲艺音乐,并与之逐渐地结合、交融。在充分吸收中国民间乐曲各种音乐素材营养的基础上,逐渐形成具有地方音韵、演奏风格和以独特演奏技巧为特征的传统流派。而独立标称艺术流派者应具备以下条件:“一是有他个人的独特风格,并拥有一批欣赏他、爱好他的观众;二是需要有一批继承他艺术创造的人……他在艺术上必须是独树一帜,自成一家。”综合各种因素及观点,笔者认为,中国传统扬琴流派影响最大的是广东音乐扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴和东北扬琴四大流派,而其他地方扬琴则是由最初流行在广东沿海一带传播至全国南北各地的派生,从传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色风格等方面来看不足以独立称派,影响力也极为有限。
  广东音乐扬琴:扬琴传人中国后,最早流行于广东沿海一带。“广东音乐具有鲜明的地方色彩和独特的民族风格。在旋法、调式、乐句的润饰加花、演奏的技巧韵味等方面都自成一格。”扬琴之所以能够成为广东音乐的主奏乐器之一,不仅因为它较早地扎根在广东音乐这一民间音乐形式中,而且对广东音乐特色的建立起到了极为重要的作用。代表人物有严老烈、丘鹤俦、吕文成、陈俊英、陈德钜、方汉等。主要作品是《倒垂帘》、《旱天雷》、《连环扣》、《银河会》、《雨打芭蕉》等。主要演奏技法是“弹轮”、“衬音”、“手闭音”。其音乐特点为轻快、活泼、流畅、淡雅、明亮。
  四川扬琴:也叫“四川琴书”,因以扬琴作主要伴奏乐器而得名。远在清代道光年间就在四川地区流行,形式为扬琴自弹自唱,首尾加上四川扬琴曲牌,到光绪年问发展为独立完整的说唱艺术。四川扬琴主要有南北两大艺术流派,南派行腔绮丽、柔婉、细致、音韵醇厚;北派唱腔遒劲、健朗、粗犷、豪放,发音铿锵有力、明快响亮,代表作有《闹台》、《将军令》。四川扬琴独创性和音乐性很强,具有独特的表现方式和丰富的音乐文学积累。主要代表人物有李联升、李德才、易德全等;代表作品有《将军令》、《闹台》、《南庆宫》等。其演奏特点为“浪竹”和“咭噜音”技法,以粗犷有力、刚劲浑厚并表现“武曲”著称。
  江南丝竹扬琴:主要流行于江苏、浙江、上海一带,多与竹笛、二胡、琵琶等乐器配合演奏,特点之一为丝竹齐鸣,不过于突出某个乐器。代表人物有任悔初、张志翔、俞越亭、项祖华、钱方平等人。主要作品是《行街》、《欢乐歌》、《中花六板》等八大名曲。而乐曲结构是“具有典型意义的多种结构类型,体现中华民族审美观念和音乐思维逻辑。”音乐内容大多以淡雅细腻来表现江南的山清水秀、水绿如兰的意境。演奏技法上以齐竹、衬音、颤音、弹轮、长轮、装饰音在以加花、变奏、填空来表现出江南清秀美丽的艺术效果。
  东北扬琴:是以演奏东北地区的小型地方皮影戏曲调而形成的,也是皮影戏表演形式中主要的伴奏乐器。“而真正具有东北地区风格并独立演奏,是从把著名歌曲《苏武牧羊》改编成扬琴曲开始的。”东北扬琴的传统技法主要为颤、滑、揉,其特有的传统技法使音乐在格调上形成了清浊有致、抑扬有节、韵味委婉、意境深刻的特色。代表人物有赵殿学、王沂甫、宿英等。主要代表作品是《苏武牧羊》、《汩罗江》、《翻身五更》、《东北风主题随想曲》等。
  
  (二)扬琴流派的发展期(1949年以来)
  新中国成立以来,扬琴流派在发展过程中,其形式与内涵发生了质的变化。主要表现在以下几方面:(1)教育方式由民间性向专业性发展。特别是50年代末在高等艺术院校中设立扬琴专业课程,使扬琴专业的教育更加系统科学,使之进入理性境界。同时,在专业音乐教育机构中,还形成了附小、附中、本科、研究生完整的专业音乐教育体制。(2)传承方式由单一化向多元化发展。音像、图书、网络及传媒的大力发展和城市之间的交通便利,为广大扬琴爱好者和求学者提供了极为便捷的学习条件。求学者不只向一位老师学习技艺,而且也学习其他老师的演奏风格,掌握扬琴不同演奏技法、流派风格。这种师承关系与传统拜师学艺方式有很大差别。(3)乐器改革日趋完善。利用科技手段不仅将传统两排码扬琴发展成现在大家基本认可的四排码扬琴,而且在音色、音量、音域及表现力方面都有了突破性的飞跃。但不可否认,由于型制多样、音位排列自成体系,这些已成为学习交流的最大障碍。在乐器改革方面,如何统一认识、取长补短、规范型制则是今后扬琴乐器改革的目标。(4)音乐创作呈现出形式多样,题材广泛,风格各异,内涵深刻的大好局面。需要指出的是,专业作曲家的创作不仅丰富了扬琴作品、拓展了演奏技巧,重要的是对传统理念、审美标准提出了挑战。而教材、著作、论文等的出版使扬琴艺术理论达到一个新的水平。
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