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对“怪诞”的理论梳理与价值探讨


□ 韩晓龙

作为中外艺术史上一个奇异而重要的美学范畴,“怪诞”既有着深厚的文化背景、悠久的历史传承、深刻的人性基础,也是推动中外艺术实现革命性变革的强大动力。但长期以来,对这一范畴的解析和探讨的缺失,使它往往被误读和曲解。本文试图从这一概念的渊源入手,检视它的产生、发展和流变过程,以凸显它的美学价值和艺术价值及对人类精神文化的创造性贡献。

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“怪诞”作为一种艺术手法,早在奥古斯都时代的罗马艺术中就已初显端倪,指的是把人、植物、动物和建筑等形象杂合、交织在一起,来创作宗教壁画装饰部分的一种艺术形式。大致在公元1500年对古罗马文物进行发掘的过程中,首次出土了这种风格的壁饰,并因此衍生出GROTTE一词(意大利语,意为“洞穴”,后扩展为“被发掘的文物”),它是英语GROTESQUE(怪诞)一词的词根,它在古代也专门用来阐释这种风格奇异的绘画。
对上述风格的模仿在16世纪风靡一时,拉斐尔的那些风格奇异的作品就是最好的证明。“怪诞”作为一种独特的艺术风格这时便初具雏形,GROTESQUE(怪诞)一词也被专门用来指古画中的这种风格。到18世纪,怪诞与滑稽和漫画密切联系起来,恐惧、荒谬、怪异甚至粗俗的插科打诨,只要超越常规的行为、语言的艺术作品,都被指称为“怪诞”。
1827年,维克多·雨果在为《克伦威尔》一剧所写的序言中,将“怪诞”这一术语从艺术创作的边缘移至中心。他认为怪诞的范围要比美和崇高更为广大,更为现实,也因此更具有强大的震撼力。同时,他还明确指出:怪诞不仅仅是一种艺术手段或范畴,它还是现实世界中的普遍性存在。
现代意义上的“怪诞”概念肇始于英国批评家和艺术史学家约翰·罗斯金,他于1843年发表的《现代画家们》(上卷)中认为,怪诞的某些样板,一旦掌握在具有真正的人文精神和艺术才能的人手中,将会是伟大的,无论诗歌还是造型艺术,而且还几乎可以同艺术的经典作品——或者说最高样本相提并论。他在《威尼斯之石》一书的“怪诞复兴”一章里,还对“怪诞”作了道德层次上的划分,即高尚的、真实的怪诞和卑下的、虚假的怪诞,不可混为一谈。他认为前者与人类悲剧性命运和不完善的人性有着紧密联系,而后者只是一种无能的、故意的轻浮。他没有充分讨论“怪诞”这一概念的实质性的含义、构成和特征,但是他的上述观点是现代人对于“怪诞”及其艺术表现具有划时代意义的总结。
1903年,英国诗人切斯特顿在《罗伯特·勃朗宁传》中宣称:“怪诞可用作一种以新的见解而不加歪曲地呈现世界的手段。”他将怪诞从幻想的虚构之中解放出来,使其获得了现代意义上的内涵和价值,也只有透过怪诞之眼,现代世界异化和疏离的本质才会得到真实显现,同时它也是人类心灵获得最大自由和解放的一个重要途径。伴随着现代艺术的产生和发展,艺术家和艺术理论家从不同的角度和侧面对怪诞这一艺术风格进行了充分的实践和理论探讨,许多伟大的艺术家应运而生,这其中包括培根、达利、蒙德里安,甚至还有夏加尔和毕加索,几乎没有一个现代艺术家没有受到这一艺术理念的影响。 ......
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摘自:文艺研究
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