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艺术设计专业绘画基础课教学探索


□ 宋长青



当今计算机技术的迅猛发展对设计和为专业设计基础的绘画教学产生了相当大的冲击,带来人们观念上的种种变化,甚至有一种极端的观点认为应该取消绘画基础课。应该承认绘画确实在一定程度上有“功夫”因素,但这只是浅层意义上的表象。在一定的“功夫”之外,我们还应该看到绘画作为造型艺术,是表达人们思维和情感的最直接、最直观、最本能的表达方式 ;其更深层次的意义是 :作为造型艺术,绘画的发展给人们带来的是视觉方式的改变,从而引起绘画及诸多艺术形式的种种变化和人们观念的转变。由绘画扩展到设计,尤其是近百年设计的发展与绘画之间的互相关系同样值得认真研讨。
我们通过教学实践认为,学生在进入大学以后,一定要首先在观念上有一个大的转变。我们更愿意强调这样的观点,就是:以主动开放的姿态对待艺术和生活,在其中体会创造性的价值和情趣。
我们认为:以现代社会这样的大背景为前提,以文化的观点来看待艺术,从艺术的观点来看待美术,从美术的观点来看待现在所做的事情。只有这样,才会使眼界更加开阔,思维更加灵活。
艺术是创造性的劳动,无论是所谓纯美术还是设计都是如此。我们的艺术教育是以应试教育的结果为基点,要开始把艺术学习当做艺术创造来看,即创造性劳动就应该有创造性思维,其主旨应该是主动的、最大程度的挖掘人的想像力的,去做前无古人的有价值的劳动。
绘画基础课,是以写生为基础展开的 ;写生对象是静物、人像、人体、风景;分为素描、色彩两大课程。这在传统与现代教学之间没有太大区别,重要的是观念的转变。
对素描和色彩的认识,在此我们应对其有更深而广的理解。从两点上去看,一是材料媒介,二是表现形态。在传统教学中,素描多指长期作业,用铅笔、炭笔等 ;色彩多指水粉、油画等。显然,我们在此提到的素描材料媒介,扩展为周围能够运用的各种铅笔、炭笔、毛笔、钢笔、圆珠笔、马克笔、油画、水粉、水彩、墨汁和多种现成物品等;而对于色彩材料媒介的理解则更为宽泛,除传统的水粉、水彩、油画外,彩铅、油画棒、马克笔和多种现成品等都应列入其中。无论是素描还是色彩,纸张画布等依托载体的选择是多种多样的。在表现形态上,除传统的工具表现外,结合以上多种材料的综合表达也是重要的样式,即除绘画表现外,拼贴、拓印、刻痕、电脑绘画等等都可以拿来一用。
在教学进程上,我们分四个阶段进行:

一、概括性表现·直觉感悟

这个阶段是每学期课程的最初阶段。目的在于训练学生面对对象(静物、人像、人体、风景)时,对于对象最直观感悟的体验和迅速把握全局的能力。我们要求学生从整体出发,舍去一切细节,对画面做整体安排和设计,还要研究物象在不同状态下的变化规律,并让他们去认识这种不同规律。 ......
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摘自:装饰
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