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跨进泥巴墙的画家


□ 周 博

  一九二七年春,时任国立北京艺术专门学校校长的林风眠,仿效巴黎的沙龙筹办了一次大规模的艺术活动“北京艺术大会”。受“五四”精神的感染,林风眠和他的同事们提出了“打倒非民间的离开民众的艺术!”“提倡民间的表现十字街头的艺术!” 等口号。显然,美术界的斗士们认为,艺术也要像文学那样“走出象牙之塔,走向十字街头”,去启迪民众、救亡图存。在这个令文艺青年们血脉贲张的氛围中,很少有人注意到,住在北京的另一位画家正准备去一个比“十字街头”还远的地方——农村,和一群抱有救国理想的知识分子一起,协助晏阳初在河北定县做平民教育和乡村建设实验。这个人就是中央美术学院最早的前身北京美术学校的创始人、第一任校长郑锦。
  郑锦(一八八三——一九五九),字裳,广东香山人(今广东中山市)。十三岁时随姊东渡日本,曾入读华侨在横滨创办的大同学校,受梁启超影响很大,并从此奠定了师生情谊。梁启超后来在天津为他写的《郑裳画引》(一九一五)中就以“生”相称。根据日本学者鹤田武良编的《中国近代美术大事年表》(一九九七),郑锦在一九一一年从京都美术学校绘画科毕业后,又入学京都市立绘画专门学校,一九一四年毕业回国。一九一七年十月,郑锦受命筹备国立北京美术学校,一九一八年,该校正式成立,郑锦被任命为校长。这是近代中国第一家国立的、教育部直属的艺术专科学校,它的建立意义重大。郑锦为筹建这所学校付出了很大的努力。北洋政府教育部当时为什么委任郑锦为校长,具体原因还不清楚。我想,多年留日、正规的学历背景以及梁启超的门生可能都是重要原因(梁启超写的《郑裳画引》其实就是一封推荐信。文中称赞郑锦的绘画境界高妙,合乎宋、元家法,希望他到京之后能够得到传统深厚的北京文化界和高层的认可)。不过,作为美术学校的校长,高超的艺术水准和宽广的学术修养当然是首先要具备的。
  作为画家,郑锦尤善工笔人物和花鸟,在日本留学时,他的作品就曾入选文部省主办的第七回美术展览会(一九一三),这是日本当时最具权威性的全国美展,而郑锦很可能是第一个入选该展的中国留学生。回国后,他那些注重画面构成、线条婉转、设色雅丽的作品也为民初的北京画坛带来了一股新风。显然,日本当时一些名画家对他颇有影响。例如明治时代的京都画家今尾景年(一八四五——一九二四)绘制的《景年花鸟画谱》(一八九二)就是郑锦常备的参考。这使一些画家、学者对其艺术作品评价不高,潘天寿就曾说郑锦等人的作品“略带欧西风味,全为抄自日本者”。但平心而论,这类看法恐多为文人意气和门派之见的产物。郑锦的绘画的确有日本的影响,早期作品尤为明显,但归国后的创作则是在追摹唐宋工笔绘画传统的同时努力探求中国画的新途径、新样貌,说他全是抄袭日本画,实在有失公允。应该说,他的艺术成就,还有待史家做更全面、客观的认识和评价。在学术上,郑锦对于绘画的思考也兼容并蓄,他关于绘画前途的考虑是在比较中西差异的基础上主张融合创新,“取各国之所成,补向来之所短”。尽管他自己的作品偏于传统和秀美一格,但是对其他艺术旨趣的理解和接受却一点都不褊狭。京师学务局内的学术讲演会曾刊行过一本郑锦的讲演录《西洋新派绘画》(另见《绘学杂志》,第一期,一九二○年六月),其中,郑锦系统地介绍了印象派以来包括新印象派、后印象派、立体派、未来派和野性派等在内的西方美术新潮的线索,并对各派艺术的特点逐一做了简要、准确的说明。能做到这一点的国画家在当时是极为少有的,由此也可见出他眼界开阔、学理通达。 ......
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摘自:读书
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