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山水画三美论


□ 洪惠镇

内容提要 山水画有三美:构造美、意境美、笔墨美(青绿山水为色彩美)。它们是由山水画的三个要素——构造、意境、笔墨(色彩)构成的。三美既是山水画创作的审美取向,也是山水画品评的理论框架。三要素如同建筑材料,三美则是建筑效果。三要素不全,山水不工,三要素平均,山水平庸。凡是山水大家,都在三要齐备的前提下,强调一或两个要素,并将其推向极致以突出审美取向,形成独树一帜的个人图式、艺术趣味与魅力,故能超逸凡群,出类拔萃。
关键词 山水画 构造 意境 笔墨

山水画存在三个要素,水墨与青绿两个系统略有不同。水墨山水的要素是构造、意境和笔墨。构造包括山石树木云泉建筑等山水构件的造型、丘壑布置、构图经营以及设色等等。构造的核心是丘壑布置,所以古代画论都以丘壑为山水要素。现代山水经过不断创新,很多画已不以丘壑为主体而换成树木与建筑物,再以丘壑为要素就涵盖不了它们,所以应该改用概念内涵更全面的构造为要素。尽管如此,丘壑在现代主流山水画里,依然占有核心地位。本来笔墨作为形式语言,和设色一样应都属于构造范畴,但在水墨山水画里,它却有着独立意义,因而自成一个要素。青绿山水的要素是构造、意境与色彩。构造要素和水墨山水相同,但把设色独立出来,构成色彩要素。因为青绿山水直接以色彩表现大自然的斑斓本色,所以其重要性不言而喻。
由山水三要素构成山水画三美,即构造美、意境美、笔墨美或色彩美。这三美既是山水画创作的审美取向,也是品评的理论框架。
从山水画的发展史来看,早期由东晋滥觞到盛唐成熟,山水画都为青绿着色,三个要素即已具备。构造和色彩要素是山水画得以成型而供人欣赏品味的物质基础,意境则是山水画的灵魂。山水画从诞生伊始,就不像西方古典风景画那样比较单纯地写实地再现自然,从而倾向于物质性,而是确定了宗炳在《画山水序》里所说的“以形媚道”的精神性,是应该能够使人“应目会心”,升华到某种境界而“畅神”的艺术,那也就是意境美的实质。这样山水画所展现的构造美和色彩美,也就不必和不能是客观自然的复制翻版,而是具有主观成分很浓的、经过加工美化的、高于生活的装饰、理想、意象性质。所以,像西方风景画那样高度写实的山水画,在古代不曾出现,在现当代也看不到。
水墨山水在盛中唐诞生,在五代两宋成熟繁荣,从此一直作为山水画主流延续至今。它的三个要素随诞生而确立,其构造不仅在设色上由重彩变为淡彩乃至不加颜色,在山石的画法上还发明了丰富的皴法,树木云泉的画法也不断创造,并增加了青绿山水比较难以处理的虚实表现,效果更接近自然。因此构造美的装饰性相对减弱,理想性照旧,意象性加强。元代以降,文人画家结合书法性笔墨画山水,又使构造美增添了书写性。
意境要素在水墨山水里比在青绿山水中更受重视,并获得加强。青绿山水即使没有意境,也能令人获得视觉愉悦。水墨山水是由色彩抽象而成的,视觉性较弱,需要增强意境表现,才能令人获得精神满足。中国画的创作主体从魏晋以后都是文人士大夫,他们促使中国画由单纯的绘画演变为文化综合体,来自文学的意境就是综合体的一项内容。水墨山水先驱中又有像王维这样的诗人兼画家在创作中引诗入画,所以意境的加强就更顺理成章。五代画家在此基础上作了进一步实践,北宋苏轼又从理论上推波助澜,更使“画中有诗”的意境美成为宋代山水画(特别是南宋小品)的时代特征,以及后世画家的审美追求。 ......
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摘自:文艺研究
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