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论弓弦乐器的演奏方法


□ 尹春元

  □尹春元

  一名民族弓弦器乐演奏者,具有扎实的基本功,纯熟的演奏技巧;音色的控制与运用是重要的。因此,无论是演奏技术还是各种音色的变化与运用其目的就是为了更加生动的表达音乐,体现作品内涵。

  由于各种弓弦乐器的大小不同,所以左手的指法也略有不同,小提琴、中提琴的指法一样,每相邻两指之间的距离相隔一个全音(或半音),只是中提琴比小提琴的指间距离稍大些;大提琴每相邻两指之间的距离都相隔半音(拇指把位除外);低音提琴1 指与2 指之间相隔半音,2 指与4 指之间相隔半音,1 指与4 指之间只隔一个全音。

  这样看来,乐器愈大,相邻音位(同是全音或半音)的指间距离也愈大,演奏时换把的次数也相应愈多。所以从演奏的灵巧、迅速等方面看大提琴、低音提琴就不如小提琴与中提琴了。

  所有的弓弦乐器都可以演奏双音、三音、甚至四音和弦。但是由于弓弦乐器的码子是弧形的,四根弦不在一个平面上,所以三音、四音和弦的发音不是同时,而是按先后顺序的。而且能够延持的音只能有两个。

  这种三、四音和弦的发声都有些强烈,有种类似重音的效果。三音和弦必须在相邻三根弦上演奏,跨过中间某一根弦来演奏三音和弦都是不可能的。开放位置的和弦较容易演奏,而密集位置的和弦较难演奏。三度排列的三和弦如果不利用一个空弦音几乎是无法演奏的。

  四音和弦与三音和弦都是每根弦只奏和弦的一个音符,不可能在一根弦上同时奏出两个和弦音。这样,四音和弦比三音和弦更容易演奏,因为它不必考虑弓子会不会碰到那根不用的弦。

  演奏三、四音和弦时常常是用下弓,偶尔也用上弓,但音响不如下弓。如果是连续的三、四音和弦,就必须考虑运用连续下弓奏法所需要的时间,因此速度不能太快,要考虑让演奏者右手有抬起再奏的时间和左手变换指法的时间。

  在乐队中运用整体的和弦奏法大多是为了加强节奏与乐队音响,因为这种奏法力度较强,常用ff,f,mf 的力度演奏,从而获得强烈的、富有生气的戏剧性效果。很少用在乐队弱奏中,即便运用也常采用拨弦奏法。拨弦奏法可以用任何力度奏出三、四音和弦。

  双音奏法在弓弦乐器上非常多见,特别是在含有一个空弦音时更容易演奏。在乐队强奏时经常运用双音奏法,以增强整个乐队的音响与和声密度。

  演奏弓弦乐器时右手用弓子拉奏的各种动作与方法称为“弓法”。弓法对弓弦乐器的音乐表现有着极为重要的意义。同样的音符,同样的乐句,运用不同的弓法演奏,就会产生截然不同的音响、音色与音乐性格。弓法是弓弦乐器主要的艺术表现手段,它在音色、音响力度等方面对弓弦乐器的音乐表现力有着重要影响。

  琴弓在琴弦上的运弓部位通常都是在指板末端与琴码中间的位置,在这个位置可以发出饱满而富有表情的音响。但是有时为了获得特殊效果也可以改变运弓部位,从而获得一种新的音色。一种是靠近琴码演奏,通常在乐谱上有标记;另一种是靠近指板演奏(或在指板上演奏),也作标记字样。

  为了能长时间持续演奏,就需要弓子来回运动。从弓根(手握一端)开始拉向弓尖称为“下弓”,由弓尖推向弓根,称为“上弓”。由于弓根处是手握弓的地方,手的压力都集中于此,所以发音力度较强;而弓尖部分离发力点较远,所以一般发音力度较轻。这样由弓根拉到弓尖的下弓,如果不加入人为的力度控制的话,就会出现渐弱的效果;而上弓时由弓尖推到弓根时又会产生渐强的效果。一般在演奏重音、强音时,常常运用弓根部分,弓尖部与弓子中部常适合于演奏快速、轻巧的音符。各种快速跳弓也常用中弓与弓尖部分。总之,越靠近弓根力度越大,越靠近弓尖力度越轻。但是经过人为控制的话,弓根部分也可以奏得很轻,而在弓尖部分想奏出很强的重音是比较难的。

  运弓的速度与音量也有直接关系。一般说来,运弓愈快,音量愈大,运弓慢,音量也较弱。所以一弓内演奏很长、很多的音符一般只能弱奏。

  综上所述,做为一名弓弦乐器演奏者更应该借鉴、吸收其它学科的艺术精华来丰富自己的文化底蕴,不断的修养,完善自己,使得自己的演奏水平向着更高境界拓展。

  责任编辑 李红梅

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