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新版画教学体系的设计


□ 张 凌

  当代美术学院教育中,版画教学如何适应社会的发展,如何使学生通过专业学习,突出培养创造力,进而具备更全面的综合素质,是需要认真探讨的重要课题。
  改革开放以来,整个社会文化价值体系发生了深刻变化,艺术教育个性化、多元化、综合意象化等特点也日渐突出。西安美术学院版画系在这样的社会背景下,不断地调整和改变着自己的管理模式和教学方法。建立了基础部和不同教学方向的工作室;在教学内容上分为三个部分,第一部分为基础教学,第二部分为专业基础教学,第三部分为创作课教学。
  基础部主要负责大学一年级学生的基础教学。我们通过实践和研究发现,以前的教学方法已不能适应今天的美术教育,不利于学生综合素质的培养。如人物写生、静物写生课程向来是一年级基础教学中的重要训练内容。按以往的方式,模特多以老年人为主,静物局限在特定的光线与环境中。对静物的摆放、模特的姿态、服饰等各个因素往往做过分的经营。这样的方式不仅很难让大一的学生从入学考试前单一、乏味、概念化的素描样式和色彩写生中解脱出来,而且容易导致学生审美情趣的趋同,限制了他们作画的兴趣,不利于培养敏锐的观察能力及感受新鲜事物的能力。为此,我们在大一的素描与色彩教学中提出了“陌生化、生活化”的观点,把去掉概念化的考前模式作为基础教学的切入点;在色彩教学上,不再单一地关注刻意摆设的台布与盘子里的静物,而是把范围扩大到了整个室内空间。从这个层面上看,放大的对象已经超越了静物及环境本身,放大的本质是关注事物与寻找趣味的一种思维。在素描中则放大人物写生的范围,不对头、半身、全身作刻意的区分,而是依据学生自己的能力和兴趣自由选择。引导学生关注鲜活的人物形象、关注人物生动的肢体语言,提倡生活化的素描意识,提倡依据敏锐的感受力去发现、认识所要描述的对象。教学实践表明,这种教学思路和方法的运用,增加了学生的兴趣和热情,拓宽了学生的审美范围,调整了学生的审美趣味和观察方式,同时也提高了构图与驾御画面的能力。
  二年级学生已进入工作室,我们根据教学的延续性及学生的实际情况,有针对性地提出该阶段教学双方需在各个工作室内完成的内容。相对于前一阶段,此时更为注重根据学生的具体情况来设计该阶段的课程,核心是强调素描练习的敏感性和持久性。如果说大一的教学主要是运用一定的强制手段,意在使学生在实践中找到对素描、色彩的全新认识,以形成基本的学习方法和观察方法,从而为高年级创作课打下良好的基础。在大二则注重学生认识能力和形体塑造能力的培养,目的是要解决第一阶段教学中尚未解决的问题。学生在长期、大量的作业实践中,是否还能像在大一阶段中完成短期作业那样保持新鲜感,并将学习导向深入,这是一个很重要的问题,也是对一个人绘画品质的塑造。经验表明,在完成了大一阶段学习任务的基础上,学生如沉下心来完成长期作业,有效接受不同要求的训练,其整体绘画素质及塑造能力的提高是显而易见的。事实上,学生通过针对性的训练,从对形象的把握和塑造中不仅可以察觉到他们自己独特的造型方式,而且画面表现力丰富。总之,在基础教学中,我们从教学实际出发,在保留传统学习方法的同时,努力寻找、发现并尝试符合当代版画教学特点的新方法,实践证明这种探索是有益的。 ......
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摘自:文艺研究
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