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时装画课程教学的改革研究


□ 杨剑平 王祺明

内容摘要:笔者在教学实践中发现时装画教学存在某些误区,针对问题制订教改方案,达到了较好的效果。本文总结了教学实践中得到的经验和教训,为时装画课程教学提供参考。
关键词:时装画教学改革研究
时装画课程教学的改革研究图片1
时装画课程是新版教育部普通高校本科专业目录规定的服装设计与工程专业的主干课,也是艺术设计(服装方向)专业的必修课程。时装画课程与服装设计关系密切,是表现服装设计师灵感和服装细节的重要工具。本课程教学质量的好坏直接影响之后的服装设计课程的教学。为适应新世纪教学改革的需要,笔者在原有的课程教学基础上进行了一系列的教学改革,并取得了较好的效果。

一、目前的教学现状分析
当前在时装画教学中,国内各类高校都存在不同程度的教学误区:
1. 教学中没有考虑到理工科学生和艺术类学生美术基础能力的差异,没有及时调整教学内容和方法,出现教学模式改革滞后的情况,导致课时分配不合理,甚至出现学时数不够的情况。
2. 教学中普遍以人物五官、局部和姿态的练习为主,缺少对学生原创能力进行启蒙与开发的工作。以致学生设计时不能独立画人体姿态,临摹人体动态后才能进行时装画绘制。
3. 过分强调形式美、艺术性和艺术表现手法,追求表现技法与画面效果,缺少对人体与服装结构的理性思索,造成画面华而不实,使设计实物与当初的目的相差甚远。
4. 忽视甚至省略服装平面款式图的教学。服装平面款式图是时装效果图的尺寸比例、局部工艺细分化的说明,直接影响实物的制作过程,是决定设计思想实物化的重要环节。

二、改变单一、重复的人体基础训练
随着社会的发展和教学改革的深入,服装专业招生结构发生调整,出现理科招生的服装设计与工程专业;其次,课程由大课向小课转变,使总课时数大幅度的缩减,但教学中还保持基本训练,在人体练习上花较多时间,影响整体的教学进度。
人体动态最终是为表现服装效果服务的,单一、重复的人体训练会影响学生的学习积极性,效果适得其反,要寻求简单活跃且可以达到人体训练效果的解决方法。我们尝试按基本的块状比例进行人体结构联系,帮助学生了解人体比例和结构,具体操作方法可以作多种形式的尝试。通过不同的绘画工具(钢笔、水粉、麦克笔、油画棒等)、不同的绘画手法(水粉速写、拼贴等),既可以使学生达到人体训练的效果,又可以对服装与人体结构有更深的了解,同时也开发了学生的实际动手能力。
教学过程中出现了较好的服装设计作品,学生从中逐渐学会了思考服装设计的表现效果。可见此方式与时装画以后的教学环节形成了互动,为设计打下了良好的基础,同时也缓解了课时量少的压力。笔者在两个班级用不同的方法作了比较,此练习比传统、单一的教学模式更具吸引力,从而极大地调动了学生的学习积极性。

三、建立和完善学生自己的各类服装设计素材库
学生进行时装画练习时,经常感觉头脑中空空如也,不知该画什么,结果常常是查询图片资料,临摹资料中的效果图交差了事。为此我们尝试让学生建立和积累自己的各类服装设计素材库。
1. 建立色彩库和设计素材库
色彩是时装画的重要组成部分,也是时装画的关键,同时也是时装画的难点。在教学中常有学生问:“老师,我的画该上什么颜色?”“老师,该从哪里开始画?应该怎样来设计主题?”等类似的问题。老师会给予学生指导,但不能解决学生存在的问题。其实,色彩与灵感无处不在,只要深入研究、仔细分析、观察事物就会发现色彩,找到灵感。如:现代化的建筑中,墙壁、玻璃组成的中性色系,金属框架的凹凸有致的线条,每个事物都包含着设计的色彩与灵感。
2. 建立时装图片素材库
学生建立时装图片素材库,不仅能开阔设计思路,还能节省学习开支。我们要求学生科学地整理所购买的服装资料,如《服装时报》、《中国服饰报》等。把优秀的时装图片剪贴下来,对色彩、造型作细部分析,提取时装图片中一些感兴趣的设计元素作衍生设计或是吸收设计。同时提取图片中的面料图案、服装色彩,共同构建一个全方位设计素材体系,把资料转化为设计的精神财富。

四、注重时装画的科学性与艺术性
在服装专业的毕业设计中常存在这样的问题:效果图画面漂亮,但实物无论是从板型、做工还是最后完成的效果都与效果图相差甚远,实物显得贫乏、单薄。由此应加强时装效果图的科学性,有机、合理、科学地结合人体结构来进行时装画绘制是解决问题的关键。
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摘自:装饰 2005年第11期  
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