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南京师范大学美术学院教师设计作品




“大美术”的视野与美术学院的学科建设在国务院学位委员会颁布的“学科目录”中,美术学与设计艺术学是隶属于艺术学一级学科名下的两个并列的二级学科,它们分别指代着两个不同的专业领域。然而,近年来,人们无论在观念上还是在实践中,都越来越倾向于将二者合并为一体,共同纳入一个“大美术”的概念。例如,原先以“纯美术”教学为主的中央美院,近年来增设了设计艺术类专业(包括平面设计与环境设计);而原先以设计艺术教学为主的清华大学美术学院,近年来则增设了“纯美术”专业(包括绘画与雕塑)。这些耐人寻味的现象其实都明确地昭示着这样的信息,即:设计艺术正日益受到人们的重视,并且被纳入到“大美术”的宏观视野中来;同时,美术与设计艺术的共通性与不可分割性也日益得到人们的认可,人们越来越倾向于淡化二者的界限,并且在学科结构上将它们重新整合。
其实,这一现象的出现并非偶然,它是后现代社会发展的必然结果。20世纪90年代以来,随着我国改革开放的深入与知识经济的发展,后现代社会的种种特征也在中国大陆上日渐凸显,并且对我国的政治、经济、科技、文化、教育等各个领域产生日益强烈的影响。就美术教育领域而言,后现代社会与后现代文化的影响主要体现为一种“去分化”过程,即打破各学科之间的界限壁垒,促使各学科走向交叉、渗透与互融。
现代艺术史表明,在社会的现代化进程中,文化及其各个部类处于一个分化的过程。就艺术领域而言,它主要体现在艺术与非艺术的分化,审美经验与日常生活经验的分化,精英与大众的分化,以及艺术自身的分化等等。这种分化的结果,导致每一门艺术的“纯粹化”与“专门化”,从而艺术自身也成为与大众生活相对立的东西,甚至此一艺术与彼一艺术之间,也由于强调各自的“专业性”和“纯粹性”,而形成了互不相通的壁垒。这种现象反映到教育领域,便导致了学科门类划分过细,学生的知识面狭窄,学生的综合素质偏低,所学知识的单一化与社会需求的多样化之间的矛盾日益加剧等弊端。
与现代化的分化过程相反,后现代化是一个去分化的过程。它主要体现在以下几个方面:
一、艺术与非艺术的界限正在消失。这种界限的消失最初在杜桑那里出现,继而发展为大众化的波普艺术。随着后现代主义者提出“跨越边界,填平鸿沟”(菲德勒)的口号,人们开始打破艺术与其它人类活动之间的藩篱,将艺术与商业娱乐、工业技术、时装秀、设计与政治活动融为一体。作家、画家、作曲家、舞蹈家和电影艺术家也打破他们的专业界限,在混合媒介的生产和表演基础上,创作出更加丰富多样的艺术形式。另一方面,艺术品也不再是画廊、美术馆、音乐厅的专利,它们进入了人们的日常生活,使得大众日常生活的各个方面艺术化了。
二、艺术内部界限的消失。以造型艺术为例,20世纪下半叶以来,出现了许多按传统的艺术分类学无法归类的作品。例如,人们面对史密森的《螺旋形防波堤》,无法将其归为雕塑、绘画,还是工业品,它对艺术的门类界限乃至艺术与现实的界限提出了严峻的挑战。而克里斯托对德国议会大厦的包扎行为,更对“艺术是什么”的本质发生了深深的诘问。至于沃霍尔的《玛利莲·梦露》,一方面混淆了照片与绘画之间的界限,同时也混淆了手绘与印刷之间的界限。总之,这些对现代主义倾向的反动,暗含了一种对艺术纯粹性的质疑,对艺术分类学的颠覆。 ......
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摘自:装饰
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