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艺术与科学的和谐


□ 钟虹滨 张传燧

内容摘要:产生于哲学的艺术与科学通过不断的发展变化,由分离到结合,形成了艺术与科学联系紧密的设计艺术学科。艺术与科学二者共性与个性的和谐为设
计教育带来了理性的思考。
关键词:艺术 科学 和谐 设计教育 哲学

在西方,和谐的概念最早是由古希腊毕达哥拉斯学派发展出来的哲学思想,他们认为“如果只有一个单纯的声音在量上前后无变化,就不能有和谐 ;要有和谐,就须在量上见出适当的比例”。 而在古代中国,“和”的概念在孔子之前的二百多年就有了。哲学家史伯认为,“所谓‘和’, 就是性质不同的东西结合在一起。……只有不同的色、声、味的统一(‘和’),才能产生美。”
当艺术教育与科学教育被认为是互不相干的学科时,艺术教育被认为是为所谓“自由人”闲暇的高级教育,而科学教育被认为是探索真理的最佳教育途径。西方工业革命使科学的地位提高到了极限,由此产生了科学主导一切的教育观。斯宾塞在《教育:智力、道德与体力》中明确指出:“什么知识最有价值?—— 惟一的答案是 ——科学 ;为了直接的自我生存……依靠科学 ;为了欣赏艺术……依靠科学 ;为了达到训练的目的……依靠科学 ;科学是开展这些活动的最好准备。” 这一教育范式对20世纪七八十年代的美国乃至世界发达国家的教育理论、社会发展起到了决定性的作用。而后注重人性、关注人本的教育观将艺术及其教育提高到了一个新的高度。
今天,艺术与科学在实际中的地位之争使人们对设计教育的本质产生了担忧。崇尚“纯”艺术的教育将情感、想象、表现作为设计教育的目的,认为艺术是设计美的源泉,是艺术引导着科学,它能培养学生在设计中的形象思维,并设计出有个性的作品。而将科学视为设计之基础的教育则认为没有科学便没有设计,并认为设计与纯艺术没有多大联系,并将科学对艺术的作用看成是决定性的。斯宾塞就曾说过:“每种最高艺术都以科学为依据 ;没有科学,既不能有完美的创作,也不能有充分的欣赏。” 这种对立的观点在设计教育中带来的后果是明显的。重视艺术的功能而排斥科学的进入,或者依赖科学的界定而忽略艺术的作用都是在绞杀设计教育,其结果是学生变成了只学会一条腿走路的瘸子。
艺术与科学的关系应是和谐的关系。研究二者和谐的关系要寻找他们和谐的共性,并将不同的个性加以协调,才能为设计教育找寻理性的答案。
表面上看,科学与艺术的对立难以将二者拉在一起讨论它们的共性,但李政道说得好 :“科学与艺术是一个硬币的两面。”设计的任务是将设计的作品既具有精神的一面,也具有物质的特性。要使学生设计出既具有审美功能又具有实用功能的产品,就必须将艺术与科学结合在设计中。
但还应该注意到,科学不仅仅是思维创造的抽象实体,它也有“形式”,也有“直觉”。科学的数量就能产生美的形式,如对称、旋转、韵律等都建立在艺术形式化的比例基础上。另外,人天生具有直觉能力,能将每一个科学元素通过直觉加以构造。科学推动直觉,直觉推动想象。想象不仅是艺术创造的特征,而且也是科学创造不可缺少的元素。艺术也不仅仅靠感觉,它也需要科学的真理。透视画法、制图原理、摄影技术、计算机图像和动画等艺术形式的表达离不开科学的法则和指导。而形象思维应是形象的理性思维,需要理性的思考与加工才能形成美的形式。因此,设计教育的目的是培养学生较好地运用科学的技术原理和形式法则,运用艺术的感性与理性的思考来实现设计目标。 ......
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摘自:装饰
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