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进口的中国美术品与日本人的审美意识


□ 半田晴久

进口的中国美术品与日本人的审美意识图片1
内容摘要:进口的美术品反映了各时代日本人的审美意识和社会结构。中国美术给日本美术带来的影响在不断变化。从古代对中国文明全面的、积极的摄取态度,到有选择地只限定接受禅宗和朱子学,进而到近现代演变为对中国文化的淡漠,美术作品的进口也与这一潮流有密切的关系,随着贵族文化、禅、茶道等
日本传统文化及审美意识的确立,对中国美术的吸收变成了有选择地进行,而其中一贯不变的是对避开强烈自我表现的、优雅的、细腻的绘画的偏爱。
关键词:中国日本进口美术品审美意识

一、序论

现今的日本美术市场中近现代中国美术作品所占的比例非常低,其原因多种多样,但审美意识的差异无疑是一个重要的原因。在日本美术市场中,中国美术作品的交易之所以低调,是由于大多数中国美术作品不符合日本人的审美意识和价值观。
总的来说,中国绘画的盛大、神韵、强烈、包容等特点与日本人的审美意识差异甚大。日本人的爱好倾向是纤细、潇洒、优雅等,这已成为从古至今日本美术的特点。户田祯佑先生从中日绘画比较的观点,认为近代以前中国绘画的特点是自然主义的写实表现,以山水画为中心 ;而日本绘画的特点是工艺性的、装饰性的、平面的,以花鸟画为中心。这是值得重视的意见。
从中国美术品流入日本的历史来看,始终存在着只要是中国的文物就都受到重视这一中国崇拜和外国货崇拜的倾向。然而,仔细观察就会发现,每个时代进口和鉴赏中国美术作品的主体、种类、进口动机等是有所变化的。从文化史的角度来讲,似乎是从古代对中国文明的全面的、积极的摄取态度,到有选择地只限定接受禅宗和朱子学,进而到近现代演变为对中国文化的淡漠这样一个过程。美术作品的进口也与这一潮流有密切的关系,中国美术给日本美术带来的影响也有了变化。

二、平安时代前期以前(9世纪以前)——日本艺术的内发性和唐朝物品的权威

7世纪后半期到8世纪,唐朝成了对日本具有最大军事威胁的国家,也是具有压倒性权威的文明国家,因此唐朝的文物和信息非常贵重,成了必须学习的对象。不过,由于日唐之间的交流、交易规模和频率非常小,其文物稀少,价值极高。这一时代的日本是只能尽力地吸收唐朝的先进文化,处于将其消化而发展成独自文化之前的阶段。
9世纪以前日本和中国的交流限定于由朝贡使节遣唐使收取物品。然而,遣唐使在7-8世纪是每15-20年一次,只派遣数十人,这同每年派遣200人左右的朝鲜半岛的新罗相比,交流的频率是非常低的。进而,由于唐王朝对许多品种都设定了禁令,限制唐朝物品带到国外,因此遣唐使只能带回朝贡的回赠品和可以在市场上购买并带出的物品。如此一来,可进口的中国货物非常有限,但这对日本文化的影响却非常大
这一时代所留下的美术品和工艺品是许多佛像和正仓院的宝物。被称为飞鸟风格的7世纪初的法兴寺佛像和法隆寺金堂佛像类似云冈石窟等北魏的佛像风格,明显受到了来自中国的影响。然而,也有这样一种说法,从7世纪末白凤风格到8世纪天平风格的佛像,在引进唐朝风格的同时,也开始具有日本自身的艺术性。西洋美术史家田中英道认为这些佛像在世界具有最高的艺术性,具有日本艺术的独特性。日本佛像所显示出的艺术性首先出自日本人的内发性,这是因唐朝文化的刺激而取得的结果。
8世纪上半叶从唐朝取得的美术品及工艺品作为传世作品大多留存于收集圣武天皇遗物的东大寺正仓院。这些物品被称为“唐物” (唐代文物)而受到日本贵族的珍重,除具有艺术价值外,还具有政治利益。
9世纪初的嵯峨天皇喜好唐朝风格,将宫门的名称全部改为唐朝风格,还3次下令编纂了束力撰的汉诗集,但终于在838年派遣了最后一批遣唐使后,与唐朝之间失去了正式邦交关系。以前人们曾认为,随着不再派遣遣唐使,中国文化不能进入,因此日本独特的文化(称为国风文化)开始开花。但根据最近的研究表明,随着唐代的衰退,海禁政策也被放松,唐代的商人频繁地航行至日本,从而比遣唐使时代有了更多的唐朝文物流入到了日本。结果,9世纪下半叶以后,许多文物普及到了日本的贵族中间,同时还脱离了对唐朝文物模仿、崇拜的阶段,开始选择符合自己爱好的物品,培养批评的眼光,并在国内开始生产。

三、平安时代后期(10世纪-12世纪)——日本美术的原型
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摘自:装饰 2006年第03期  
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