互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 女性 > 文章正文
刊社推荐

油画的色层美与笔法美


□ 刘继炜

  油画有着丰厚的文化积淀和完美的技法语言,色层美和笔法美是其美学品性的两个重要方面。
  
  一、色层美
  
  色层是画家运用油彩、媒介剂等物质材料在绘制过程中所透露出来的造型和表现上的层次秩序,是油画很重要的表现语言。油画的层次结构是复杂的,正因为它的复杂性,才构成了油画交响乐般的浑厚色层美感。
  油画的色层美感是随着技法的演变而变化的,不同时期的油画,在制作技法上不同,其色层美感也不同。因此,研究油画的色层美也就离不开对材料和技法的研究。
  油画诞生之前的西方绘画,在技法材料上主要是以蛋彩为主的坦培拉绘画。蛋彩画在完成之后,在画的表层涂上一层油,油起到了色层的饱和与保护作用。中世纪时期西方画家探索以油为结合剂调色的方法,出现了油画的雏形。文艺复兴时期的佛拉芒画派使油画在材料与技法上逐步成熟,他们用含油性的坦培拉颜料塑造底层的物体形象,用含铅的催干剂与天然树脂亚麻油或胡桃油媒介剂调和透明油色罩染对象色彩,并把两者结合起来交替使用,多次反复,形成混合绘画的技法体系。同时,油的清澈、透明的特性,给绘画带来了无穷的韵味和魅力。从文艺复兴早期的西方绘画技法的研究中,我们可以了解到油画色层的特点。他们用坦培拉黑白色将形体的素描关系画得非常充分,天空、建筑、景物和人物的服饰成了重点描画的对象。描绘这些部位时,需要用饱和的纯色反复罩染多次才能达到理想的造型目的。为了让色层在用油过多的情况下不至于堆积和难以干燥,将底色垫得较厚,便于色层更好地衔接,以达到视觉的真实效果。而较明亮的脸和手等部位,则是用少量的油色来精心罩染,不需要较厚的底色,这样便形成了亮薄暗厚的色层结构特点。在层次秩序上,形体的结构、明暗层次主要依靠底层的单色素描来完成,而色彩起着大色块的对比调和作用。这时期的油画色层美特性为不透明的黑白单色与透明的多种色彩重叠交错,呈现出透明色层之下的明暗及笔韵变化,整个画面被油层覆盖,光泽均匀,色彩透明,具有一种清新明净之美。
  鲁本斯是对油画材料技法做出重大贡献的人之一。他采纳了欧洲北方画派的坦培拉做底层画、以树脂光油罩染色层的技法,同时继承了威尼斯画派的有色底子和强烈的色彩对比,这种在浅冷灰底子上罩染暖色油彩的方法,形成了一种微妙而透明的珍珠和云母般的色泽,后人称之为“光学灰”,同时形成了暗部薄而透明、亮部厚重而结实,既有对比而又和谐的色层。他的画色彩华丽生动,笔法自由奔放,极大地突出了色层美感,丰富了油画的造型语言。
  伦勃朗在色层美感的开拓和挖掘方面也非常有成就。他的底色塑造是采用特殊的坦培拉方法,将大量的暗色、中间色进行透明和不透明罩染,使色彩之间互相糅合,巧妙衔接,而小部分的亮色和高光在色层的处理上进行厚堆,形成了强烈的厚薄层次和明暗对比。塑造的层次痕迹在透明罩染的渗透作用下,显示了丰富的肌理和强烈的厚重感,获得了浑厚深沉、丰富统一的色层结构。他那特有的具有高度技巧的笔痕纹理,使形体显得更为结实肯定。他的罩染不是简单的单色、透明色的直接描绘,而是在不断地与不透明色的覆盖中去获得对对象的表现,所以他的画在色调、体积、光影、肌理、色层上具有独特的韵味和撼人灵魂的力量。所以说伦勃朗是一个最会利用透明技法来表现形体和传达油画色层美的艺术家。 ......
很抱歉,暂无全文,若需要阅读全文或喜欢本刊物请联系《文艺研究》杂志社购买。
欢迎作者提供全文,请点击编辑
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:文艺研究
分享:
 
精彩图文


关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | IP查询
全刊杂志赏析网 2017