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大众图像与当代绘画


□ 姚 华

大众图像与当代绘画
姚 华

| 内容摘要 | 以印刷、电视、网络为主要媒介的偶像图像深刻改变了人们的观看经验和画家的绘画创作,绘画的特性也越来越屈从于大众图像的展示与传播。绘画,特别是人物画的图式、人物表情、身体、色彩等特征都在发生一系列的改变,本文就这些变化的原因和表现进行了具体的比照和说明。
[关键词]大众图像/当代绘画/图式

一、大众图像对画家视觉经验的影响|||

大众图像与当代绘画图片11→“80后”画家高的作品《把心掏给你》

传统绘画用眼睛及全方位的感知认识世界,用整体的经验建构关于世界、关于人的形象和概念。图画并不是视觉瞬间的再现,而是复杂经验的组合。自从印刷使文学视觉化,我们的认知活动就更加屈从于视觉文本。如今,人们更加依赖图像特别是虚拟的电子图像。这种经验不再是人与人面对面的关系,而是人与图像的关系,人们依照图像的性质和原则认识事物和概念。虚拟图像生活也造就了我们对真实生活的冷漠和迟钝,促成了我们对形象、表象的敏感与偏爱。平面的图片对应着平面化的思维和感情,奇观与图像对生活和创作的控制无法避免。
随着绘画作品越来越多地以各种大众媒介进行展示与传播(如画册、杂志、网页等),这便自然而然地促使绘画作品符合这些媒介的展示和传播特质。大众认识和欣赏绘画也多通过这些媒介,绘画的性质和特征被改变了。

二、绘画图式和内容的变化|||

大众图像与当代绘画图片2
2→张晓刚、忻海州和方力钧的作品
1. 自然主义的图式||
传统社会中的自然观和整体感知给画面带来全景式或多层次的图式。15世纪的意大利画家卡帕其奥(Carpaccio,1455-1525)的许多巨幅作品便能够说明这一点。他的画面空间开阔,有丰富的景别。即使人物画也是在一种自然和整体的状态内呈现。中国的古代绘画也有这一特点,山水画例如《溪山行旅图》、叙事性的长卷画例如《乾隆皇帝南巡图》,均呈现了自然和生活场景,构图上层层深入,细节逐一展开,画家投入了全息的感官和经验。从他们的画面上能够看出,画家对真实世界的人物、景物保持着观察和描绘的主动性。

2. 理想美学的图式||
人文主义突出了人和人性的重要性。文艺复兴开始,绘画中的单个人物从复杂的背景、多层的构图中走到近前,独占了画面。而在中世纪,画面上的这种地位多为神和圣徒占据。波提切利、提香和其他同时代的杰出画家,他们心怀人性与理性的光辉,创造了人物和构图的美的法则。他们按黄金分割构图,整合出完美的人物形象[1],他们布置排列背景,为人物选择姿势。现代主义绘画则依据构成美学组织画面,塞尚、马蒂斯等都在用近乎于试验的方法持续寻求完美的结构和组合。
中国古代绘画很早就讲求“经营位置”,也很早就有成熟的绘画美学传统。而人文画家有别于画工,以文气和禅意等为美学观,孤零零的怪石枯树,各种“平远图”、“寒林图”成为如倪瓒这样的名仕理想和美学的表达图式。

3. 图像时代的图式和内容||
商业社会、媒体时代的图像美学取决于商业、媒介与技术,甚至我们的行动与思想都被规范其中。图像作为拟仿之像既没有真实原则也不受传统美学支配。尤其在网络图像世界,图像成为表象本身,没有人会像观赏一张传统摄影作品一样去发现一张数码图片的深意。图像表面就是一切,尤其是偶像人物的图片——特写、鲜明、简洁、独特。其存在的目的就是被人发现。
当下的绘画也显现出这一夺人眼目的特点,很多画家往往用特写、放大的构图与图式来扩张视觉效果,其图式越来越近似于杂志、广告、网络商业图像,在这样的基础上展开自己的表达。并且绘画也更普遍地以印刷品和电子媒介展示、传播,使得绘画需要符合这些载体的特质。而这种自觉或被迫的图式与波普艺术家的批判性是不一样的,波普艺术家的借用方式一般都是直指媒介与现实本身。
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