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郑可先生百年祭


□ 孙嘉英

内容摘要:郑可先生是中国现代艺术设计教育的先驱,中央工艺美术学院教授。20世纪初他留学法国,学习绘画、雕塑、陶瓷、玻璃、金属工艺、家具、室内、染织等设计课程,师从法国雕塑家布歇。他是中国最早接受德国包豪斯设计理念的艺术家。
关键词:郑可装饰雕塑教学
郑可先生百年祭图片1
郑可先生创作的浮雕头像和陶瓷雕塑作品极富艺术感染力。他的浮雕注重“错觉表现”,既吸取了西方现代浮雕的精华,又继承、发展了中国的传统浮雕,形成了独树一帜的风格。在担任中央美术学院和中央工艺美术学院教授期间,郑先生还翻译了大量的外国设计理论著作,传授给学生们。
改革开放后的1978年,已是垂暮老人的郑可,首次迎来了被他称为装饰雕塑专业“试验品”的我们班16名同学。在以后的四年时间里,他为同学们倾注了全部心血,毫无保留地将他研究的素描、浮雕、圆雕等技法传授给学生,力图把学生培养成“全能造型艺术设计家”。作为著名教育家,郑可先生在教学上一贯倡导速写的重要性,他要求学生每天画100张速写,“勤动脑,多动手”是他强调的教学要求。他的人体素描也主张一个“快”字,他将炭精棒数根扎成一排作画,笔迹可粗可细、可轻可重,在较短的时间里,就可以完成一幅以线造型为主、极富表现力的人体素描。在人体写生时,他强调动势表现,反对对着解剖画画。当时我们十分不理解,现在回想起来,才领悟到其中的道理,他是让我们关注整体的形态特征,避免机械、僵死地抠磨。
严格的教学要求,庞大的作业量以及正确的方法指导,使同学们的学习热情十分高涨。在着重表现大关系的同时,郑先生也十分注重细节的表现。一次,在画箩筐的速写时,我仅仅画了箩筐大致的形状,而没有表现出它破损的特点。郑先生见了很生气,问:为什么对箩筐破损的特点视而不见?这件在一年级素描课上发生的事情,虽然已过去了二十余年,却给我留下了深刻的印象。在刚开学的一段时期,郑先生对同学们谈的最多的是巩固专业思想,因为大部分同学在入学前,没有接触过雕塑,所以在学习时,遇到了一些困难,并由此产生了转专业的念头。现在我还清晰地记得郑先生在课堂上苦口婆心地讲艺术与工艺关系时的神态以及自己当时复杂的心情。还有一次,在上浮雕头像写生课时,有位同学怎么也不理解郑先生独特的浮雕技法,郑先生当即将他的浮雕作业面朝下掷在地上,然后拾起,原来塑造得很高的浮雕头像作业,此时已压扁了,郑先生说:这才叫浮雕。他形象地解释了自己独到的浮雕“纳光纳阴”理论,使在场的同学们都有了一种茅塞顿开的感觉。
在课程安排上,郑先生一贯提倡“锥型互套”的理论,这一理论生动地表现了基础课与创作练习课的辩证关系。除了学习基础课、专业课、理论课外,同学们还向著名的民间艺人学习做工艺品,向著名书法家康殷学习书法,向理工科大学的教师学习绘制三视图,郑先生还多次表示要请我父亲来校讲课,介绍数学方面的知识。我父亲孙树本教授在数学教育方面很有造诣,可谓桃李满天下;郑先生是造型艺术教育家,子弟也不下三千;同属一个时代的他们,一个研究科学,一个研究艺术,不同的兴趣取向,在一起时,却有着许多共同的语言。我父亲曾多次拜访过郑先生,郑先生也多次来过我家,他们之间有着说不完的话题。这可能是由于他们都是教育家,而且,都有着共同理想的原因吧。
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摘自:装饰 2006年第01期  
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