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论引发艺术与手工艺运动的主客观因素


□ 王 潇

内容摘要:19世纪中叶,欧美诸国相继完成了人类发展史上迄今为止最重大的一次技术革命,在欧洲乃至世界产生了不可估量的影响。近现代设计史上诸多重要的风格运动,均源于对工业革命所导致变革的反思。本文便以此为出发点,简要探讨引发“艺术与手工艺运动”的主客观因素。
关键词: 艺术与手工艺运动中世纪工业革命手工艺

一、客观因素——14-19世纪欧洲社会“艺术”与“工艺”的分野

从中世纪没落到“艺术与手工艺运动”发端这五百年间,欧洲社会发生了天翻地覆的变化。科学技术的迅猛发展和世界市场的不断扩张,从根本上动摇了封建社会制度的根基,引发了广泛而狂烈的资产阶级革命浪潮。随着社会形态、经济和文化结构的巨大变革,人们的思想观念、行为方式以及相应的生活方式都发生了根本性的变化。就艺术风格的演变来说,这一过程历经了文艺复兴、巴洛克、罗可可和新古典主义几个时期,各个时期均体现着与众不同的艺术思想和审美意识,反映了不同时代对于艺术问题不同的思考和迥异的认识。
中世纪时期,美术和手工艺之间的区别极为模糊,甚至在早期,各种手工艺之间也鲜有所谓界限的分隔,更谈不上独立的工艺美学。但这其实并没有妨碍中世纪工艺美术发展的蓬勃态势,这在很大程度上应归功于基督教的影响。众所周知,基督本身便作为木匠的儿子而被抚养,因此在基督教作为统治意识形态的中世纪,手工劳动获得了不同于以往的尊严和崇敬。“一方面,劳动被看作是一种惩罚,是原罪的后果;另一方面,在世俗生活中被看作是一种忏悔,是令上帝满意的行为。”即是说,当时的人们把从事手工劳动看作是颂扬上帝的手段,同时也是拯救自我的途径,这使手工劳动上升为一种对灵魂的净化和精神的修行。在中世纪早期,僧侣社团常常是一些优秀手艺人的庇护所,甚至僧侣本身即是出色的手艺人,这种情形一直持续到相关行会的建立。到了文艺复兴时期,这种观念显然发生了某些变化。“美术——正如文艺复兴艺术家所实践的——是某种完全不同于纯手工艺的东西。 工艺技能是一个知识积累的载体,它能够被一代代地流传下去。而在美术方面,一个艺术家可能以他的典范启迪另一个艺术家,就像一个艺术家可以教授别人绘画和雕刻的基本技法,但是艺术上的真正成功是天赋才华的结晶。”努力区分智力和体力之间的差异——即脑力劳动和体力劳动的区别,是文艺复兴艺术观念的一种倾向,也体现出未来社会艺术家阵营分化的端倪。
如果说,文艺复兴时期美术家和工匠的分离还仅仅停留在理论层面,那么在17、18世纪,这种分离正在转变为日常生活的现实。这时期颇有成就的美术家经常能够得到诸如荣誉勋章等可以充分体现自身价值与地位的相关标识。对于艺术家来说,金钱固然是他们所追求的,但名誉、社会的认可同样是举足轻重的。相较来说,同一时期的工艺从业者,则在期望自我商业的成功以外,从未奢望能得到顾客对其身份地位的认可。由此可以看出,美术与手工艺的界限正日益被清晰地勾画出来,并在不断深入的过程中最终形成了一种社会普遍现象,无论是艺术家本身还是手工艺从事者,均接受了这样一种滥觞于文艺复兴时期的传承观念。同时,这一时期值得重视的还有生产过程中劳动分工原则的牢固确立。实际上,早在中世纪时期这种分工趋势已经有所体现。特别是13世纪,行会制度完全建立起来以后,其影响日益明显。中世纪引进行会的目的在于维护技术标准,保护传统的手工艺不被日益壮大的机器生产所侵蚀并避免手工艺人受到封建制度的过度压榨和盘剥。但事实上,当行会制度真正成为了一种城市现象,其后果便同建立的初衷产生了某些错位。它发展了一种垄断的倾向,从而最大限度地从自己的劳动中获得利益。同时,在行会内部,行业分工也越来越细,手艺与手艺之间的区别被扩展得极大。手工艺之间的分工自此之后一直没有间断,即使行会制度达到顶峰的时候也是如此,其中的一个重要原因便是从17世纪以后,产品的生产制造出现了标准化的趋势。 ......
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摘自:装饰
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