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追问本质的西方现代绘画


□ 刘 明



西方绘画进入现代以来,不断解放形式和内容,也不断建立新的审美价值取向。摆脱纯再现的学院派古典绘画后,艺术家越来越不满足于对事物表象的叙述,开始在绘画中向本质追问。在追问事物本质的过程中,也追问着人和这世界的本质。
“追问本质”是极其抽象的概念。吉安·巴赞说:“如果世界那样收拢自己,从各种现象见到本质的符号升上来,这些符号既是他自己的,也是宇宙的真理。直接画出他感觉里纯粹的韵律,那个秘密的心弦,替代着把它体现在一个具体形里。”他力图说明绘画的本质问题,但仍显得优美而抽象。本文将对西方现代绘画追问本质的历程进行具体分析,并试图清晰展现绘画的本质问题。
西方现代绘画的众多大师,凭借自己的感悟不断探索如何接近本质。修拉通过色彩,凡高通过感情,高更通过象征,塞尚通过形体,他们在不同道路上追问本质,并取得伟大成就。他们并行着,避免走上别人的路。正如司汤达所说 :“天才的特点就是不让自己的思想走上别人铺设的轨道。”
本质是事物的内在真实,在绘画中是真理性的认知。纵观西方现代绘画,绘画本质地表述事物有其递进过程,可以用如下图表来表示:

光影 → 色彩 → 形体 → 灵魂 → 精神

由于光影外在而易流逝,不能体现事物内部常在的真实,显得最不永恒。因此,光影很难代表事物本质。而西方现代绘画初期的印象派却从此入手,开始对绘画的本质进行探寻。这也成为后来很多艺术家反对印象派的原因。印象派对外光的研究和探索,摆脱了传统绘画的观察方法和色彩,具有划时代意义。但其绘画过于直觉性和物质性的外在表现,又使绘画缺乏深刻的本质性。
事物固有色彩比光影稳定,但由于色彩多只存在于事物表面,又受光影的影响,而且世界上的鲜艳色彩大多不永恒(如鲜花、绿叶等),使色彩亦带有假象性。安格尔曾排斥色彩,而德拉克洛瓦说“真正的画家是不画固有色的”, 但修拉进一步在色彩领域探寻本质,凡高也深受其影响。修拉色彩的“科学化”和造型的归纳性,使西方绘画又向本质迈进一步,其理性追求对以后的立体派产生了较大影响。
形体比光影和色彩的持久性和实体性都强,因此更接近事物本质。在形体中追问绘画本质的大师也很多。塞尚把形体归纳到世界本质的构成上,带有几何形体性质。他“使头脑和宇宙在那里会晤”(塞尚语)。他对形体的本质认知给西方绘画以巨大影响,甚至让后人难以摆脱。在塞尚的影响下,毕加索和勃拉克创建的立体主义更是绘画形体的解放。他们用心灵观察弥补视觉观察,全面认知并创造形体。毕加索说: “艺术是一种谎言,它教导我们去理解真理。” ......
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