互联网 qkzz.net
全刊杂志网:首页 > 书画摄影 > 文章正文
刊社推荐

“次要艺术”的美学


□ 周 博


在近代的西方艺术和美学理论中,有几个比较重要的概念是用来规定和研究今天我们所谓的装饰艺术的,比如Decorative Arts,我们译作“装饰艺术”;Applied Arts,我们译作“实用艺术”;还有一个是Minor Arts(或者Lesser Arts),一般译作“次要艺术”。前两者是大家比较熟悉的,也是国内的艺术家和学者们经常探讨的问题,而后者则默默无闻。但是在19世纪末20世纪初,“次要艺术”这个概念无论是在美学理论上,还是在传统工艺到现代设计形态的转型过程中都扮演了重要的角色。本文将当时关于“次要艺术”的言论冠以美学之名,试图对这个问题作一个初步的探讨。
相对来说,“装饰艺术”和“实用艺术”的概念是比较清楚的,它们大致指的是同一类东西,其定名一个侧重于艺术,一个侧重于用途。按照《简明不列颠百科全书》的解释,装饰艺术指的是各种能够使人赏心悦目,而不一定表达理想或观点,不要求产生审美联想的艺术;《大美百科全书》则说它一般是指具功利目的的艺术,以别于沉思冥想和美学欣赏为主要旨趣的美术。在西方的理论语境中,不管这种规定如何含糊,它都囊括了从家具、木制品、银器、玻璃、陶瓷、纺织到珠宝服饰设计、民俗雕刻等的门类。分析其定义的逻辑,在英美人甚至是西方人的概念里,装饰艺术的概念是与一种非功利的、有审美理想的、不实用的艺术对比区别出来的,在造型艺术里它指的其实就是绘画、雕刻和建筑。之所以说它含糊,因为我们很难说装饰艺术是不包含审美理想的,尽管装饰艺术很少涉及深刻的思索。如果以功利性来衡量,装饰艺术或许因为其实用性而显得更加功利,但是,艺术史的社会研究告诉我们,无论是在古代赞助制度下的制作还是近代张扬个性之下创作,大多数的绘画、建筑和雕塑很难说是非功利的。而这些用是否功利作为装饰艺术区分于其他艺术的观点很容易让我们想起康德关于“纯粹的美”的描述。按照康德的观点,这种美不涉及概念和利害计较,有着符合目的性而无目的的纯然形式。因此,在他看来典型的纯粹美只有“花卉、自由的图案画,以及没有目的地交织在一起的线条”,他说“在绘画、雕塑和一切造型艺术里,在建筑和庭园艺术里,就它们是美的艺术来说,本质的东西是图案设计,只有它才不是单纯的满足感观,而是通过它的形式来使人愉快,所以只有它才得审美趣味最基本的根源。”①两相比较是颇值得玩味的,尽管康德没有说装饰艺术如何,但却论述了图案设计是一种纯粹的美的形式,而图案设计正是装饰艺术的构成要素。
“次要艺术”可以说是“装饰艺术”的另一种说法。英语中有两个词组Minor Arts和Lesser Arts可以翻译为“次要艺术”,前者见于辞书如《大美百科全书》,其中解释说装饰或应用艺术等有实际用途者称为次要艺术,用以区别绘画、平面艺术、雕塑和建筑等为艺术而艺术的主要艺术;而威廉·莫里斯在他那篇著名的The Lesser Art一文中则用的是后者。有些研究者在翻译中把这两个词译作“小型艺术”或者“小艺术”,的确,minor或lesser在英语中有指在数量、规模或尺寸上较少或较小的意思,然而它们还指在重要性、级别或程度上较低。或许,译者按照中国传统文化的思维,觉得一些装饰艺术作品比起建筑、雕塑来体量较小,于是便译作“小艺术”,似乎也有道理。然而,我们都知道许多西方的绘画尺幅也不大,比如荷兰小画派的一些名家,为什么艺术史上不把它们叫做“小艺术”呢?之所以说译作“次要艺术”较好,因为这涉及到“艺术”概念的历史发展以及西方艺术理论中关于艺术分类的美学传统。
我们知道,“艺术”这个概念是个历史范畴,在它的发展中,“美的艺术”这种观念的产生极为重要。在西方的古代和中世纪,艺术这个概念还没有和美联系在一起。古希腊的艺术守护神缪斯(Muses)共有九个,分管史学、音乐、舞蹈、悲剧、喜剧、抒情诗、史诗、颂诗和天文,而绘画、雕刻和建筑不包括在自由学科(Liberal Arts)之中,因此没有一个缪斯分管它们。可见,那时“艺术”这个概念还没有和美联系在一起。中世纪也没有明确的“艺术”概念,雕刻、绘画和建筑常常和农艺、手工艺合在一起,艺术家(或工匠)组成自己的行会经营生计。文艺复兴时,造型艺术才比较明确地从手工技艺中分离出来而成为一种自由的或理论的学科。美的艺术的观念,即法语的les beaux arts,直到十八世纪才建立起来,那时诗歌、音乐、绘画、雕刻、建筑和舞蹈由于都遵循美而被归入一个范畴。在狄德罗那部不朽的《百科全书》中就是这样,这几类艺术形态在英语中被冠之为“五种艺术”(five art)之名。启蒙运动的思想家们对“美的艺术”分类探讨无疑也影响了美学的建构。我们知道,西方古典美学理论在讨论艺术的类型时几乎不涉及装饰艺术,其中最有代表性的是黑格尔。在《美学》中,黑格尔将艺术分为三种类型,即象征型、古典型和浪漫型。他认为,象征型艺术是最初的类型,在这个阶段,人类心灵力求把它所朦胧认识到的理念表现出来,但是还不能找到适合的感性形象,于是就用符号来象征,典型的象征艺术是印度、埃及、波斯等东方民族的建筑,如神庙、金字塔等 ;古典艺术是较高的类型,人类精神的内容和物质形式至此才达到了主客体的统一,典型的古典艺术是希腊雕刻 ;古典艺术解体之后是浪漫型艺术,在浪漫型艺术里,无限的心灵发现有限的物质不能完满地表现它自己,于是就从物质世界里退回到它本身,即退回到心灵世界,其主要种类是绘画、音乐和诗歌。这位古典美学的集大成者讨论的正是18世纪以来人们所划定的“美的艺术”,他在书中并没有提及装饰艺术,德国古典美学忽视次要艺术(商务中译本译作“小型艺术”)的这个弱点在鲍桑葵的《美学史》中早就指出过,②可是他似乎没有考虑过黑格尔实际上是在18世纪的艺术分类观念的基础上展开的。
分享:
 

了解更多资讯,请关注“木兰百花园”
摘自:装饰 2004年第09期  
分享:
 
精彩图文
关键字
支持中国杂志产业发展,请购买、订阅纸质杂志,欢迎杂志社提供过刊、样刊及电子版。
关于我们 | 网站声明 | 刊社管理 | 网站地图 | 联系方式 | 中图分类法 | RSS 2.0订阅 | EMS快递查询
全刊杂志赏析网 2016