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流美者,人也——谈郭东健的写意人物画


□ 胡敬德

胡敬德

中国人物画始终交织着教化和性灵两条线,到后来,因其深透个体心灵生活,而愈见发达。上世纪80年代以来,伴随着思想解放、个体价值重新发现和文化精神的再认识,高逸、贞淑题材的绘画有了很大的恢复和一定意义上的发展。写意人物画家郭东健正是在这样的时代背景下登上中国人物画画坛的。概略地说,在近30年的艺术追求过程中,郭东健经历了学院训练、主题性人物画创作、以贞淑为主的写意绘画和近期以高逸为主调的几个艺术追求阶段。奠定其绘画地位的是大量的仕女题材创作,但有望把艺术境界往最高处提升的,我以为是他现在越来越倾力为之的高逸题材的绘画。以我对郭东健人格气象、审美旨趣、笔墨意识和知识结构的了解,他的绘画走向高逸题材存在某种必然性。

郭东健身上有较多率朴纯真的东西,这样的性格必定向往“去机心现纯白”的人格境界。环顾四周,心气若此者,寥落稀星。在人物之美的理想方面,他向往的主要是“藐姑射仙人,绰约若仙子,肌肤若处子”。这就透露出,在他生命处于最旺盛的青年时期,大量地画仕女题材的某种心理、文化和审美的依据。就他而言,这个题材相对合适上述人物之美的表现和绘画功力的涵养吧。

审美旨趣与性格类型落实为物质形态,根本的东西是笔墨的修炼,而最透露消息的则是书法修养。应当指出的是,时代对中国画画家们的书法要求早已大幅度地降低了门槛。然而,在这个维度上,郭东健没有给自己放底标准。他很早就确定了走内涵为主笔墨出新的道路。因此之故,他是自觉地将自己的绘画筑基于书法的。长期以来,于《张迁碑》、《石门颂》、《石门铭》、《魏皇甫驎墓志》等以朴茂真率、骨力雄健为风格特征的范本上,他不间断地下功夫。每次进入他的画室,字帖托架上总能见着这类字帖,墙上也挂满临作。由此,大家不难读出以下信息:他的人物衣纹在看似散乱随意的外表下,何以有盎然的古逸之气息;他的配景之物,蕉树奇石、回廊墙垣、高头骏马,在淋漓透明的大块面下,何以没有薄轻的毛病;在他多折形方的线条中,何以每见圆润之意。至于其题款的自如、对画面旨意的生发,可以让只能以穷款收尾的画家们自愧了。

郭东健受过相对严谨的学院式人物造型训练,又曾在任伯年人物画上下过苦功,但后来他把心力多集中在陈老莲这一系的人物画的消化吸收上。作为晚明最伟大的人物画家,老莲的绘画其实几乎包含中国人物画谱系中所有的重要内容。籍老莲而不断上溯的过程,不仅是对中国画人物画内容、形式和历史的认识不断提高的过程,也是对中国文化精神不断加深体认的过程。

人物画的发展,曾有歧出其逻辑线索的时候。它在清末以后,衰落得确实需要吸收外来绘画的营养。可是,因为和西方文明对决所遭致的文化自信心和自尊心的受伤,我们在审美价值的判断上竟出现唯西方马首是瞻和唯政治价值是求的局面。其极端的表现是将中国画人物画引到水墨素描和文革中那种意识形态工具性的高大全造像,将个体和文化的心灵生活的笔墨化表达彻底丢弃。郭东健这一代画家的努力和追求,尤其是高逸题材的创作,在相当意义上,代表了人物画在价值取向上的回归:从人物画审美价值的单向度向双向度乃至多向度回归,这也是经过文化浩劫后,痛苦反思的结果,它可以看作是对中国文化精神的认识由模糊趋向清晰的一个标志。这样的回归和清晰不仅需要技法、眼界、知识、观念等等方面的支持,更需要时间和生活本身对人的历练。就郭东健而言,在近知天命之年还经历一场人生价值上的两难抉择,所幸的是,他毅然听从心灵的需要,并从中所悟甚多。从今天的结果来看,郭东健的为人为艺可以说既是自然而然、水到渠成的,又有某种慧命的底色衬托。

写意性笔墨是人格综合境况的表示物。“洗尽尘滓,独存孤迥。”胸襟潇洒,取会风骚,则笔下不能不高逸。传统中国画人物画有相对固定的题材和呈价值涵义符号的特点,这就对艺术家在整体的实践上所提出的要求,不独是绘画形式的,更是人格指向的。但是,一切又总要自然而然。凡是自然而然的,必定是美的。所以,在这个意义上,我说,流美者,人也。

责任编辑  石华鹏

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