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恒定性与变化性——关于艺术现代性的思考


□ 邵大箴

  从美术史的角度观察,美术的形态有恒定的一面,也有变化的一面,这就是所谓恒定性和变化性。前者,就是在各个时代它都有一以贯之的面貌、样态,以及体现出来的一种基本精神,这些面貌、样态和基本精神,不以时代的变迁而发生根本变化;而后者,就是指它受时代政治、经济、意识形态和科学技术进步的影响,在形式和内容上必然发生这样或那样的变异而刻上时代的印记。这两个方面,都是我们在研究美术史时所必须注意的,否则我们对各个历史时期美术史的认识和把握便不够全面,可能只注意到它的稳定性而忽略它微妙的变化,或只关注它的变异而看不到它不变的方面。就中国美术来说,当代的绘画、雕塑与过去几千年这类艺术的精神内涵不仅有一脉相承的联系,而且它们的基本形态也没有发生根本的变化。只是在历代发展过程中,新的作品不断采用一些新的材质和制作方法,采用一些新的形式因素,体现出一些新的观念。
  表现在艺术作品中的人的思想感情,离不开人性的基本属性。正是人性的深邃和丰富,决定了艺术作品中所体现的人的感情的微妙与多彩。这就是艺术品之所以能穿越历史为人们所认识和理解的原因。任何艺术家,不论他的个性如何强烈、如何受所处时代的影响,他的作品决不可能离开人性的普遍性而独立存在。这样说来,人性的普遍性像一条割不断的线索,贯穿于整个人类艺术史,或明或暗地存在于艺术作品之中。而人性的普遍性在各个时代的延续便是我们通常说的“继承性”。这种继承性是相当稳定的,在艺术中不仅表现于内容,也表现于传达内容的方式即我们通常说的形式技巧。
  对此,一般说来不会有人反对,但可能也会引出异议的是:以工业和科技文明为标志的现代社会的变革速度与幅度之大,远非农耕社会各历史阶段的变化所能比拟。在千年农耕社会的变迁中,人们的思维方式、思想感情的变化可能是局部和不明显的,而步入工业社会之后,人性变异和被扭曲,今日之人已非昔日之人,人性的延续和继承性会被打上一个大问号。与此相应的是,表达思想感情的方式也同样会发生激烈的变革。那么,“恒定性”还继续是有效的吗?
  对这个问题的回答应该是肯定的。
  现代社会的艺术仍然具有稳定性和变化性的双重特点。不过这两者的表现形式有别于过去的历史时期,其稳定性由显现的形式转为隐在的形式,而变化性往往成为了主要趋势。社会经济和物质文化发生急速的变革,人们的心理状态受其影响而求新求变,艺术家也希望自己的创造与迅捷变化的时代同步。只是传统艺术的力量仍然在暗暗地发挥作用,在制约着求新求变的步伐。一方面传统艺术以“旧”的形态仍然存在于艺坛,另一方面传统艺术的一些因素会渗透到“新”的艺术形式之中。更值得注意的是,变化迅猛的“新”艺术常常会因其过分激进的步伐而受阻,受到社会大众的质疑,这时传统艺术会显示其优势而获得新的伸展空间。举例说,欧洲艺术从1905年到1916年这一阶段经历了表现主义、立体主义、未来主义以至达达主义等思潮,而在这之后出现以毕加索为代表的“新古典主义”,实际上是吸收了前卫革新精神之后对古典的回归,是“以古求新”的一种努力。再看当代中国美术的情况:“五四”前后,中国艺术吸收西洋古典艺术技巧以推进变革,对传统文人画有所贬抑,文人画一时处于劣势,但当中国画因吸收西洋写实技巧一时难以消化而面对尴尬状态时,“复归”文人画的思潮便悄然兴起。同样的情况也见于20世纪80年代,“八五新潮”引进西方现代艺术观念而喧嚣一时,但在其过分激进的形式受到人们的怀疑之后,油画中的新古典画风和水墨中的新文人画思潮便应运而生,并不断扩展自己的生存空间。值得注意的是,这些“复归”思潮本身也在新潮艺术的冲击之下受到洗礼,也在发生着微妙变化,它在强调自身固有特质的同时,也在某些方面悄悄地吸收了新艺术的成果。 ......
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摘自:文艺研究
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