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坎勒的玻卡水彩艺术读解


□ 胡师正

  坎勒的玻卡水彩开始主要是一种绘画媒介的变革与创新,目的是在水彩艺术的形式技巧上能有所突破,但在实质上,材质的变化所带来的不仅是艺术表现形式的新颖,而且也是审美趣味和文化内涵上的变化,在我看来,坎勒在玻卡水彩上的探索的意义也在于此。如果一种艺术形式不能承载起时代的精神,或是说不能达到承载人类文化的各种要求,那么这种形式也是生命力不强的。从目前坎勒创作的大量玻卡水彩作品来看,其中所传达的文化内涵值得我们去认真解读。
  其一,在坎勒的玻卡水彩艺术作品中,中华民族的文化得到了明确的表现。在《里耶秦简》、《佛语》、《红色陶罐》、《土陶》等系列作品中,坎勒对中华民族文化的深刻感悟与理解清晰可见。我们知道,中华文明的古老与制陶文化密不可分,最早的较为成熟的制陶术在仰韶文化时就已存在,并且沿黄河、长江流域延伸,逐渐普及和应用于中华民族的各种文化生活之中。坎勒的《土陶》系列作品,色彩沉稳,造型厚重,注重质材的视觉表现。通过归纳组合,陶品充分展示了中华民族的文化精神,给人以民族文化身份的认同感,也激发出人们文化寻根的愿望。从另一角度看,我们也可以把此种感受称为审美的乡愁,是人们经历了各式审美体验后的一种特殊的文化倾向,也是当代人重新审视人类文明的一种反思性的审美观照。我想,坎勒作品所包含的这种审美追求和艺术观念,既与他创造的玻卡水彩的技巧有关,同时也与他超越了画面形式的限制而追求浓郁的民族文化精神有关。如在《里耶秦简》这一作品中,坎勒将竹简特有的文化气质,即人类农耕文明时期的书卷气淋漓尽致地凸显了出来,在它面前,观者欣赏到的不仅只是一种文物的艺术再现,更主要的是感受到了竹简所承载的文化意味。
  其二,坎勒的玻卡水彩作品中色彩技巧的表现,已逐渐脱离了初创时的种种匠气,而形成了一种成熟的艺术语言和风格。生活中的色彩逻辑已经被他心中的情感色彩逻辑所替代,最后外化为画面的视觉色彩的审美逻辑,具有艺术自律和独立的统一性。如《壶瓶山的风景》系列作品,其画面的色彩给人的感觉已经不是单一的生活场景和具体的自然风光,而是玻卡水彩技巧和色彩创造出来的另一种审美现实。湿润的江南山水,在坎勒笔下却具有了滞重凝练的审美特征。坎勒玻卡水彩的色彩表现力具有油画般的厚重和沉稳,其色相的层次感、色质的表现力,都已经超出了水彩特有的范围。当然,尽管在水彩艺术中色彩很重要,但色彩的情感倾向却是通过造型来完成的,这意味着在一定程度上,正是艺术造型的独特性,使坎勒形成了自己的表达方式,并使其作品具有较高的审美价值。
  其三,坎勒的玻卡水彩艺术的特殊艺术韵味包含着独特的文化含义。如在《风景—棕榈》、《三棵棕榈》等作品中,技法的表现性所形成的韵味,不仅表明它是一种艺术家个人化的独特艺术语言,更重要的是创造了一种宁静的境界,展示了天地万物的交流与共存。这些看似平淡、实则意蕴深远的作品,无不清晰地告诉我们,人类文明诞生的母体,不是别的,就是自然。在《三棵棕榈》中,显示出坎勒个人文化生活中的种种独特经验的,恰恰是排列有序的形象与亮度、色度不同的色彩之间的特定关系。而在《佛语》中,特写式的构图更是表达了近距离观摩佛文化时的内心感受,而其中所隐含的禅意是源于中国传统文化的一种人生态度。也许通过坎勒的艺术方式,能使我们在日常生活中体悟到一种超然的人生境界。 ......
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摘自:文艺研究
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