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服装绘画的艺术精神刍论


□ 段卫红


服装绘画的艺术形式是集传统与时尚、技术与艺术、绘画与服装于一身的一种艺术语言。由于艺术本身具有不断自觉、自悟、自醒、自我完善的能力,所以历久弥新。当代服装绘画充满浓郁的时尚气息,其艺术精神是独特深厚、魅力无穷的。
从世界范围来看,真正意义上的服装画到19世纪前后才出现,20世纪初逐步发展起来。虽然在美术史上,各个阶段遗存的洞穴画、墓室画、壁画、镶嵌画、雕塑及其它绘画,为我们展现出原始人以兽皮、草叶为服装开始到现代服装风貌的演变过程,但这些美术作品并不是服装画,因为它们不是以表现服装和服装设计为主要目的而创作的。
服装绘画的雏形出现在16世纪中叶的欧洲,当时已经有定期反映宫廷生活的绘画杂志出版,其中包括精美的服饰形象,代表了当时社会的流行趋势。1672年,法国创刊了世界上第一本表现贵族生活和服饰时尚的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》,并公开向社会发行,起到了引导潮流的作用。真正意义上的服装绘画到19世纪前后才出现,它源于欧洲的“时装版画”,采用铜版雕刻腐蚀法绘制。这种铜版版画把服装的细部和面料质感刻画得非常细腻、生动,当时人们称之为服装样片。它以其独有的服装绘画艺术形式对服装款式的推广及流行起着重要的传播作用,它真正达到了服装绘画的最终目的——体现服装设计的意图及构想,展示服装款式设计、色彩配置及服装材料的平面效果,为立体成衣与生产提供形象依据,也可为服装设计的传播与欣赏提供可视讯息。20世纪初是服装绘画的辉煌年代,在欧洲涌现出一批专职服装画家,如A. E. 玛蒂、乔治·巴比尔、查尔斯·玛欣、J. P. 布瑞索、保罗·拉伯、乔治·里帕等,这些画家风格各异,突出体现了各种服装的风格倾向与精神内涵。
时尚艺术有着极强的时代特征,它确定了服装绘画的时代精神与时尚观念,特别在现代服装绘画中起到了灵魂作用。不同历史时期的服装绘画,都是一批把握时尚脉搏的高素质人群站在流行的前沿进行创造和传播的。它不仅反映了当时人们的品位,更反映了当时的经济状况、意识形态、主流文化和政治状况。这些情况的变化改变了人们的生活,改变了人类的服装,也改变了人类的服装绘画风格。正如服装设计大师克里思蒂·迪奥所说 :“服装与历史同在,服装与文化同在。”
服装绘画作为时尚流行的造型艺术语言,与当时社会的绘画艺术有着密切的联系。不少服装设计大师和画家有着深厚的友谊,如加里埃勒·夏奈尔曾是“立体派”绘画创始人毕加索的亲密朋友 ;夏泊瑞丽与“超现实主义”画家达利等人有着很深的交往。他们的服装绘画作品有着明显的现代艺术倾向。
具有代表性的有法国服装画家、设计大师纪梵希的作品。他的作品吸取了野兽派马蒂斯及后印象派画风的影响,以单纯、流畅、自然的粗黑线条勾线,配以明快的色块,挥洒豪放而不造作,与“野兽派”画家们豪放、简练、夸张、自由的绘画风格非常贴近。 ......
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摘自:装饰
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