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踏着台阶过门槛


□ 赵春林

  杨文阁
  杨文阁,字青池,1968年生,山东济南人。毕业于山东艺术学院美术系。主攻花鸟,兼及山水、人物、书法及绘画理论的研究。师从于著名国画艺术家李方玉先生、山东艺术学院教授李济民及蔡玉水先生,并得到了姜宝林,张志民、张启新、刘玉泉、马林春、杨硕、郭志光,段谷风等诸教授的指点。自83年起作品先后发表于《中国书法报》,《中国美术报》,《齐鲁晚报》,《读者报》,《新晨报》,《新财富》,《新生活周刊》,《济南日报》等报刊。
  
  现为齐鲁国际艺术馆画艺委员会主任、 齐鲁书画研究院国画家、山东力明科技学院艺术学院客座教授 、山东省青年美术家协会会员、山东艺术学院艺术培训部资源部主任、黄河文化艺术研究院济南分院副院长兼秘书长、《中国书画鉴藏》(二十一世纪中国画名家工作室研究系列丛书)执行主编、《中国书画艺术》主编。
  作品多次参加各级画展。曾获首届山东省民族风情书画大奖赛一等奖。2005年入编《中国二十一世纪杰出画家》。2006年应邀参加"2006全国书画精品大赛",大型历史文献《共和国儿女--与时俱进展鸿图》等。
  
  
  传统;你说它是累赘也罢,说它是遗产也好,中国花鸟画很传统。读杨文阁的国画花鸟画作,我斗胆叹之:"你很不革命"。新中国几代画家的集体意识形态与总纲领是:"新",新意不存何谈"革命"。
  有前辈老先生话语:"笔墨等于零",李小山道出"穷途末路"。但实在说来,如陈丹青论及;"国画革命的'灾区'与'误区'多在人物与山水,传统花鸟画体裁相对封闭而静态的空间,似乎天然地难有国画革命置喙的余地,虽则式微久矣,但并不存在有难以衔接的断层".
  
  
  在时下玩"笔墨"的中国画革命年代,杨文阁却按步就班造化在"自然"与"心性"之间,在通古今的台阶上拾级而上,进退间不再听命于前代的是非,国画革命的理论话语对他均难起到依附或左右之效。"师法在外";他几次西行?南下,大半个中国始于足下,在"自然"与"心性"的交汇点上找寻生命之泉的深度-"灵性",平静地接近所理解的范围,不靠模仿和人工的方法而对陌生的事物,杨文阁认知到最深层领域的真正神秘力是可能开放给心灵的。"厚积而薄发",杨文阁苦读藏书,常有闭门谢客之举。搁于案头的《南怀瑾选集》谈起来有独到见解;他说具有传统倾向的基础结构已彻底崩溃了,我们都站在废墟面前。然而,信息技术的成功发展为每一种未来可能的文化模式提供了广泛基础。
  
  杨文阁称自己是"居士" ,"居士"仍佛家之语。我对"佛"知之甚少,不敢枉然臆断。粗略《坛经》中朴素地阐明了"……,于一切法上无住, 一念若住,念念即住, 若系缚;于一切法上,念念不住,即无缚也 。"禅宗最诱人的就是它所说的"顿悟"境界,也就是在瞬时体悟到超越生死的永恒境界, 拒绝刻意的控制和塑造。有几次见杨文阁在"禅音"中疾笔走画,看似怡然自得;潇洒伴随着青云之志,读其势其作,也确实透出"传统"之风向, 于有"革命"之意的"新文人画"相比,杨文阁的画在传统的强迫下,令人有些压抑。观他的画路,笔法老到?画局节约,有点潘天寿齐白石的余迹。相当好看的几幅,设色谈雅,花枝圆满,局面正好适为上品。尤其是《晴竹系列》而是纯粹的自然过程,是一种自然的冲动, 笔墨所到之处在于规范这些冲动从而使其和谐地结合在宣纸上,从而在所有的感情交流面前都可以保持有序和规律,有如在追忆古老的牧歌田园。
  
  和谐是某种永恒的东西,仅存在于先验世界的本性之中。只要意识到永恒,就有了运动和嬗变。一次,我询问杨文阁台阶上的你能量知到门槛的距离吗?他笑而不答,又打开音箱里的"禅音",随之起笔开走《兰亭序》;回应我的是低沉?悠扬的"禅音",形字如法则的的"羲之"体。固守书画传统之法则老练到得心应手,驾轻就熟。我想杨文阁认知到传统之法则有不以自己的意志为转移的内在一致性,这些不朽的和谐法则在时下如走马灯的各种样式面前趋使他心态稳定、平实以不变应万变。他借用传统国画语言的神奇,可以用来引导在永恒意义上的所谓"变化"。如果在重复中找到了表达自然本质的法则,应用他们便会使得国画境界变得有序。《池边鸭趣》,《荷塘秋色》,《秋实》杨文阁按所表达的本质去定义画局, 这样就可以规范由画幅所构建的现实。其根本性努力的原因,这些"画"不是来自偶然的现实,而是根据其本意去理解。当语言样式上的一切东西都用他们正确的名称去称谓时,那么它们就是"正确的"或者有序的。
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