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论中国画的书法性用笔


□ 李江英


内容摘要:书法性用笔是文人画的一个重要特征,重新认识用笔形式和文化精神,对认识中国画本体大有裨益。书法用笔,不但在技术上有利于中国画的表现力,而且在精神上也有助于中国画的内质美。中国画的书法性用笔主要表现在韵律节奏、时空造势、意象造型和精神内涵四个方面,这四个方面相互融合渗透,一方面体现出书法艺术的精神魅力,另一方面影响着绘画艺术的精神面貌,是书画艺术发展的共同参照系。
关键词:中国画 用笔 书法性

庄子说 :“言者在意,筌者在鱼。得意忘言,得鱼忘筌。”得鱼忘筌的意思是说得到事物的本质可以忽略其外在形式,推而言之,得鱼未可忘筌就是指得到事物本质的同时不可忽略其外在形式。如果把中国画的文化品质比作“鱼”,书法性笔法比作“筌”的话,那么通俗些讲就是中国画的文化性品质不可脱离书法性用笔这一文化基因。
追溯历史,书画用笔在美术史上曾经有过几次融合。早在魏晋南北朝时,士大夫参与绘画实践,直接影响到谢赫六法的提出,至此绘画正式讲究笔力,使得书画艺术走在一起。到元代,赵孟在《秀石疏林图》的题画诗“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同”中强调以书入画,把飞白书、大篆和楷书等各体笔法直接运用到绘画中,从此形成自我表现的“书写”之风而有别于宋代样式,这是书画的第二次融合。到清代,金石入画,书法性用笔已经完全融合在绘画中不分彼此。那么,是什么原因促使书法和绘画艺术有此关联呢?这主要是中国书画艺术的境界追求、审美观念相通以及创作主体和工具相同的特殊性所要求的,正是在这个基础上,才有条件和可能提出书法性用笔的画学思想。
可以说,书法用笔的抽象美、构成美、力度美和韵律美对绘画的不断注入,影响到中国画以线造型的流动性和哲理性追求,从而使得中国画具有了心灵化、哲理化、诗性化和意境化等独特品质。
目前我国美术教育重视“写实”技巧,对传统文化普遍接受不深,尤其对书法在中国画中所起的基础性作用认识不足,从而使得中国画这一传统画种的写意性趣味日益削弱,民族性特征渐趋衰微。事实证明,中国画之所以能自成体系,屹立于世界美术之林,是同书法、诗文、篆刻等艺术门类对绘画的综合影响分不开的,这是中国文化的精髓,应该进一步挖掘。鉴于书法和绘画秉承共同的哲学基础和审美意识,所以在对“道”的体认上有相通之处,并最终都将其融于法中,这法就是参书法性用笔于画法之中。就此古人先哲已多有详述,但是本文立足于当下,力求本着着眼于法、遵循于道的规律来进一步分析,希望能起到抛砖引玉的作用。
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摘自:装饰 Tags:中国画 用笔 书法性
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