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“琳派”与装饰花鸟画


□ 万小宁

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内容摘要:“琳派”指的是以尾形光琳为代表而展开的一种艺术风格形式。“琳派”的作品多以花鸟画为主题。这一方面是因为金银泥的使用及“溜”技法比较适合表现花草,更重要的因素是,琳派的作者比较擅长于捕捉本民族特有的对自然的敏感性。
关键词:琳派花鸟画装饰性溜

一、日本江户时代的“琳派”花鸟画

19世纪末至20世纪初,在欧美曾进行过一次有关“受欢迎的日本流行现象”的调查活动,日本美术也是调查对象之一。调查的结果是“浮世绘”占第一位,第二位便是“琳派”。“浮世绘”和“琳派”都是江户时代的产物。如果把社会各阶层人们所追求的艺术形式简单地划分成雅、俗两大方面的话,浮世绘偏于俗,琳派则恰恰相反。因为在琳派艺术中,尽可能地追求体现典雅、华美的艺术特征,与浮世绘所体现出来的庶民风格特征处于两个不同的朝向。
“琳派”指的是以尾形光琳为代表而展开的一种艺术风格形式。其实在他之前,还有一位非常重要的人物,那就是琳派的首号人物屋宗达,他对日后琳派风格的形成起到了重要作用。
屋宗达出生在有着丰富传统文化底蕴的古都京城。他的艺术特色体现在两方面,一方面是金银泥绘,即使用调和了胶的金粉、银粉来作画。这里面还包括一种使用云母来作画的形式,云母是一种硅酸盐矿物质的结晶体,由于材质带有闪烁感,因此混合在绘画材料中使用,或用来制成装饰性纸本,能使画面出现一种微妙的装饰效果。宗达艺术特色的第二个方面是水墨画,受中国南宋屋僧画家牧画风的启发,他对如何灵活运用水与墨而造成的浓淡、枯润等效果进行了研究学习。特别值得注意的是,中国画传统技法中“不用墨线为骨,直接以彩色描绘物象”的“没骨”法,从他开始发生了变化,并由此引出一种新技法,那就是之后成为琳派的“家艺”,而被传承至今的著名技法“溜”。
所谓“溜”,其画面上的表现技法及效果和中国南方岭南画派中的“撞粉撞水”完全一致,至于为何,尚待研究。但据东京美术出版社2003年出版的《日本的绘画》一书中说明:“溜”就是在墨色或色彩未干之前,再撞入墨色、色彩或水,让其在半干的自然状态下混合,使所画的部位呈现一种特别的效果。此法从宗达开始,传至“琳派”第二代人物尾形光琳时,不仅运用纯熟,而且还被更多的琳派艺术家们普遍使用,至今不衰。
此外,总结所能看到的“琳派”作品,有一个现象显而易见,那就是琳派作品多以花鸟画为主题。这里面有两个重要原因,一是因为金银泥的使用及“溜”技法比较适合表现花草。二是琳派的作者们确对自然有敏感性。换言之,他们更青睐于在叙情式作品之中注入装饰性,以加强对季节情绪表达的画面效果。

二、 尾形光琳与装饰性花鸟画

尾形光琳(1658—1716年),出生在京都有名的高级和服商雁金屋的家中。由于家业关系,从小就看到风格各异的和服图案纹样设计。殷实的家境、得天独厚的文化艺术氛围,给青少年时期的光琳培养了良好的文化素质基础。然而好景不长,尾形光琳在而立之年时父亲去世,家财也很快随之遣散殆尽,家道陷入破产的困境之中。但塞翁失马,焉知非福。没落的现实,反而成为了促使他奋发努力的动力。
1697年,尾形光琳在屋宗达画风的影响下,进入艺术创作的前期阶段,绘画风格初露锋芒。《燕子花图屏风》(纸本着色,六曲一对,各为151厘米×358.5厘米)是这时期的代表作。在贴满金箔的纸本上,以单一的燕子花作为主题,表现燕子花和叶子的色彩比较单纯,基本上是在绿青和群青两种色彩之间。整体上来看,《燕子花图屏风》从色彩到构图都趋于简单,不难看出作品中明显残留着早年熏陶过他的、秀美和服上春花秋草图案纹样的影子。当然,也正是这些独特的图案纹样,随着创作的深入,启发了尾形光琳日后在装饰花鸟画风格上独辟蹊径。
“琳派”与装饰花鸟画图片2
《红白梅图屏风》(纸本着色,二曲一对,各为156.5厘米×172.5厘米)这是尾形光琳晚年的作品。此作品不仅是他的代表作,也是美术史上公认的、代表日本艺术美学特征和体现民族独特审美意识的力作。作为江户时代的画家,尾形光琳不愧是一位能把握时代脉搏的优秀人物。从他的《红白梅图屏风》作品中,明显看出随着创作的深入,早期作品中和服式图案纹样的美,已逐步转变成为了日本民族独特的“和风”式的美。
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摘自:装饰 2005年第09期  
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