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传统人物画“形”的意义演化


□ 惠 剑

“形”是造型艺术的基本元素。就传统人物画而言,“形”是传统绘画美学观以及艺术风格演进的外部反映,反过来,“形”的发展又是决定绘画艺术前进的内在动力。在传统人物画从萌芽、发展、成熟乃至衰落的整个过程中,“形”作为画家个体精神活动的一种表达方式,受到绘画审美标准更迭以及绘画功能转化的影响,这种影响从“形”与“神”的关系上得以充分体现。

一、以形写神

东晋葛洪在《抱朴子内篇·至理》中这样论述形与神的关系:“夫因有无而生焉,形需神而立焉。有者,无之宫也。形者,神之宅也——形劳则神散,气竭则命终。”顾恺之以此为基础进一步提出了“以形写神”及“传神写照”等形神关系命题。
魏晋南北朝时期由于众多文人参与绘事,改变了以往绘画纯系工匠所为的状况,人物画的发展由先秦、秦汉时期的古朴逐渐进入了严谨、精致的阶段。不过,此时“形”的本质含义并不是许多人所理解的“准确造型”之类的意义,而是指客观对象外部的最大特征;所谓的写形,也仅是对人物外在局部特征的把握,并且充分地体现了画家对“以形写神”的理解和态度。以顾恺之为例。他在《论画》中认为“空其实对”的“以形写神”容易导致“传神之趣失矣”,由此可见他对客观上的写实描摹的排斥。《世说新语·巧艺》中有这样一段记载:“顾长康画人,或数年不点目睛。人问其故。顾曰‘四体妍蚩本无关妙处,传神写照正在阿睹中’。”这段话体现出顾恺之对“形”的理解:要真正做到人物的“传神”,必须抓住人物的关键部位,抛开那些与“神”无关的“形”的因素。顾恺之一方面强调“以形写神”的重要,同时又认为“四体妍蚩本无关妙处”,就是因为他所指的“形”是人物的特点而不是准确的造型。
总之,从早期“形”的概念与意识的萌发到魏晋南北朝时期人物画的发展,人物画的“造型”观念尚不曾确立,“形”的含义与功能只能定位在对体现人物整体精神气质的外部“特征”和“动作”等的描绘之上,这种形神观一直影响到唐初。

二、形神兼备

魏晋南北朝时期,由于社会动荡、战事频繁、人对生命脆弱的深切感受使得玄学成为艺术家所向往的精神生存空间,人物画因此更多地专注于对客观对象内在精神的体现。但是,这一时期汉代独尊儒术的思想仍然对绘画有很大的影响。顾恺之的《列女仁智图》、《女史箴图》等人物画就充分反映了儒家教化的入世思想,谢赫所谓绘画“莫不明劝戒,著升沉”也体现了其社会功能性的一面。玄学与儒教的相互作用使得“形”与“神”的关系向着“形神兼备”发展。
唐代人物画的发展大致可分为三个阶段:第一阶段为初唐,人物画风格延续着魏晋南北朝的细密特点;第二阶段为盛唐到安史之乱以后,代表画家是吴道子,其人物画吸收六朝“疏体”的画风,变初唐的精巧细密为雄健宏伟;第三阶段为中晚唐,人物画形成了沉郁、深刻以及委婉抒情的美学特征。张彦远在《历代名画记》中将上古及今的人物画的发展脉络、审美特色以及“形”与“神”的关系特征作了一定的概括和总结,我们从中不难发现传统人物画代代承袭且有所发展的线索,特别体现了他对“焕烂而求备”的人物画的肯定、对“今人之画”的不满以及对人物画所提出的“形神兼备”的审美要求。 ......
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摘自:文艺研究
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